VOL. I

La OBC y su director titular Ludovic Morlot –especialista en repertorio francés reconocido con cuatro premios Grammy– publican la obra orquestal completa de Maurice Ravel en seis CD’s entre abril de 2024 y diciembre de 2026. El primer volumen de la integral, grabado en la Sala Pau Casals de L’Auditori con Mike George y Stephen Rinker –productor e ingeniero de sonido de la BBC y del sello Chandos–, incluye tres obras icónicas del compositor de Ziburu (País Vasco francés).

La precisión y el control del color orquestal de Ludovic Morlot dotan a estas grabaciones de una gran transparencia, de balances sonoros milimétricos, y de una expresividad que nos muestran una OBC con una gran capacidad poética. La integral cuenta, además, con la revisión editorial de las obras completas del compositor francés: la Ravel Edition, proyecto que congrega artistas como Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, François-Xavier Roth, Ludovic Morlot, George Benjamin, Kirill Karabits o Cristian Măcelaru, entre otros.

U

Un clarividente Jordi Savall ha dicho de Bernat Vivancos: «Su extraordinario talento y su profunda espiritualidad se ponen al servicio de un proceso de invención de un nuevo lenguaje que, pese a su complejidad y modernidad, es capaz de transmitirnos belleza y emoción en estado puro.»

En “U”, encargada en 2021 por la OBC y grabada en formato 3D en 2022 bajo la dirección del Maestro Ludovic Morlot, la gran orquesta se ve reconstituida en tres grupos distintos, afinados a una distancia de 1/8 de tono entre ellos. Así pues, como en un mar de ricos y vibrantes colores, unas oleadas de texturas ricamente microtonales chocan entre sí. En esta pieza, Vivancos representa un anhelo, la voluntad de conseguir acercarnos, de hacer nuestra, esa luz en el abismo de la penumbra, esa pizca de esperanza que solo intuimos, oasis en el desierto, y que vislumbramos en medio de mil y una dificultades.

HOMENAJE A LIGETI

Ningún apasionado de las artes (en la pluralidad que estas representan) podrá esconder el placer un tanto presuntuoso que supone el sentir, aparentemente para uno mismo, conexión con la obra de un creador cuyo trabajo parece ser pasto del elogio y la admiración de un selecto círculo. Vaya este exordio a colación de la figura y, aún más desde luego, al catálogo de la compositora Sofía Martínez (1965), poco abundante, espaciado y paladeado. Tampoco su presencia en la red es significativamente prolija; es plausible que una música como la suya no precise de excesivas alharacas ni proliferaciones digitales. En su nota biográfica, publicada en su escueta y monacal página web, se lee: «Sus investigaciones le llevan a explorar los cuartos de tono y los glissandos lentísimos. Como en la física cuántica, el principio de incertidumbre, en el que se pierden los puntos de referencia tradicionales de las notas y del tiempo. No se trata de encontrar la precisión de la nota, sino su parte más secreta, hacia un camino interior».

Orchestral Works

Hace medio siglo la norteamericana Gloria Coates puso en valor la fuerza expresiva del glissando, enarbolado como elemento más que autosuficiente para generar espacios sonoros en los que acomodar nuestros oídos. Bastantes años después de aquellas primeras experiencias monotemáticas, la compositora Núria Giménez Comas (1980) plantea en 2021 una obra como Nostalgia of light, Yearning for…, , partitura orquestal en la que, de otra forma, con otro proceder, vuelve a poner en primer término ese característico deslizamiento de unas notas a otras, en rápida sucesión. El glissando es un gesto netamente contemporáneo, a veces hasta una tarjeta de presentación, un universo en sí mismo empleado en disímiles entornos por los más sobresalientes creadores de la segunda mitad del siglo xx. El valor, en esta ocasión, de la compositora gerundense que centra estas líneas es haberlo integrado en el contexto de una orquestación “luminosa”, según sus palabras; para ser más gráficos, y aun a riesgo de caer en lo excesivamente poemático, ‘mediterránea’ añadiremos.

ORCHESTRAL FOLKSONGS

El amor de Robert Gerhard por Cataluña, por sus tradiciones culturales y por su música popular alimentaron su creatividad a lo largo de gran parte de su vida artística. Donde eso se puso más de manifiesto fue en sus Canciones populares catalanas.

Para conmemorar el centenario del nacimiento de su maestro Felip Pedrell, Gerhard compuso el Cancionero de Pedrell, el ‘ramo de flores silvestres para la tumba de Pedrell’, tal como lo describía.

La soprano Núria Rial y el director catalán Francesc Prat se unen a la OBC para ofrecer una versión esmerada de estas canciones tradicionales para orquesta.

LA DONNA

La música de Cassandra Miller ha sido descrita por Alex Ross como “Inmensamente bella e inmensamente inquietante”, y para The Observer como “generosa, atractiva y diferente a cualquier otra música”. Su Dueto para violonchelo y orquesta fue aclamado por The Guardian como una de las “mejores obras de música clásica del siglo XXI”.

Cassandra Miller es una compositora canadiense establecida en Londres. Sus obras escritas exploran la transcripción como proceso creativo y el canto automático como material compositivo. La Donna es un encargo de L’Auditori para la OBC.

IN LUCE PRAESENTI

“Hay poca música tan delicada y evocadora como la de Miquel Oliu. Dominio de los materiales, forma extraordinariamente fluida, imágenes poéticas penetrantes, silencios profundos y excepcional capacidad comunicativa: un compositor brillante.” Así presenta la música de Miquel Oliu el compositor Ramon Humet.

Miquel Oliu ganó el prestigioso premio de composición Reina Sofía Music Prize en el 2015. In Luce Praesenti, encargo de L’Auditori estrenado por la OBC y Juanjo Mena en el 2021, evidencia un universo sonoro lleno de detalle y sutileza. Con una orquestación llena de reminiscencias francesas, la obra traza una estructura clara y limpia, sin artificios o elementos que busquen contradicciones en su desarrollo formal.

HYMN AT TWILIGHT

Hymn at Twilight (2019) es un encargo de la BMB al maestro inglés Philip Sparke (Londres, 1951). Con este “Himno al crepúsculo” del maestro Sparke, uno de los compositores más interpretados en los programas bandísticos de todo el mundo, nos encontramos ante unos pentagramas de intimidad cruda, en la que la paleta de colores bandísticos se desarrolla de manera extraordinaria para crear ambientaciones llenas de luz y de sensibilidad sonora.

URBAN LANDSCAPES

Symphony No. 3 “Urban Landscapes” op. 55 (2020) fue estrenada por la BMB durante la temporada 2020-2021. La obra del director y compositor suizo Franco Cesarini (Bellinzona, 1961) destaca por una gran versatilidad estilística con un rasgo bien definitorio: la artesanía creativa a partir de elementos primarios que sirven de nexo de unión a lo largo de sus estructuras. En su Tercera Sinfonía, subtitulada “Paisajes Urbanos”, quiere hacer un homenaje a la Ciudad del Viento, Chicago, mezclando estilos propios de la música norteamericana del siglo xx (Gershwin, Copland, Reed) al servicio de este propósito de unidad temática que tanto lo caracteriza.

VÉRTIGO Y LLAMA

Vértigo y llama (2018) se podría definir como una propuesta sonora a partir de la deconstrucción de diferentes materiales sonoros preexistentes para darles un uso nuevo. Su autor, José Miguel Fayos-Jordán (Chella, 1980), es toda una figura emergente de la creación musical actual, su investigación constante en este aspecto ha generado varias propuestas musicales como la que presentamos hoy, en la que los versos del mexicano Octavio Paz se mezclan con citas del Llibre Vermell de Montserrat y producen una deconstrucción de espectros armónicos a lo largo de toda la composición.