OBC

NOVETATS DISCOGRÀFIQUES

JA DISPONIBLES A PLATAFORMES DIGITALS

Bernat Vivancos: U

U

Un clarivident Jordi Savall ha dit de Bernat Vivancos: «el seu extraordinari talent i la seva profunda espiritualitat es posen al servei d’un procés d’invenció d’un nou llenguatge que, malgrat la seva complexitat i modernitat, és capaç de transmetre’ns bellesa i emoció en estat pur.»

A “U”, encarregada al 2021 per l’OBC i enregistrada en format 3D al 2022 sota la direcció del Mestre Ludovic Morlot, la gran orquestra es veu reconstituïda en tres grups diferents, afinats a 1/8 de to de distància entre ells. Així doncs, com en un mar de rics i vibrants colors, onades de textures ricament microtonals xoquen entre si. En aquesta obra, Vivancos representa un anhel, la voluntat d’aconseguir apropar-nos, de fer-nos nostra, aquella llum en l’abisme de la penombra, aquell bri d’esperança que només intuïm, oasi en el desert, i que entreveiem enmig de mil i una dificultats i espessors. La melodia delicada, finíssima, que rellueix pura, com una esquerda, en un mur d’ample so. Una “u” també com a símbol d’aquesta utopia sonora que és a la vegada una metàfora de l’eterna utopia humana: la recerca del “tu”, sigui quin sigui aquest altre.

Sofía Martínez: Homenaje a Ligeti

HOMENAJE A LIGETI

Cap apassionat de les arts (en la pluralitat que aquestes representen) no pot amagar el plaer en certa manera presumptuós que suposa sentir, aparentment per a un mateix, una connexió amb l’obra d’un creador el treball del qual sembla que compta amb l’elogi i l’admiració d’un cercle selecte. Que aquest exordi vagi a col·lació de la figura i, encara més sens dubte, al catàleg de la compositora Sofía Martínez (Vitoria, 1965), poc abundant, espaiat i assaborit. Tampoc la seva presència a la xarxa és significativament prolixa; és plausible que una música com la seva no necessiti escarafalls excessius ni proliferacions digitals. En la nota biogràfica, publicada a la seva pàgina web escarida i monacal, es llegeix: «Les seves investigacions la porten a explorar els quarts de to i els glissandos lentíssims. Com en la física quàntica, el principi d’incertesa, en el qual es perden els punts de referència tradicionals de les notes i del temps. No es tracta de trobar la precisió de la nota, sinó la seva part més secreta, cap a un camí interior».

Núria Giménez Comas: Orchestral Works

Orchestral Works

Fa mig segle la nord-americana Gloria Coates va posar en relleu la força expressiva del glissando, enarborat com a element més que autosuficient per generar espais sonors en els quals es poguessin acomodar les nostres orelles. Força anys després d’aquelles primeres experiències monotemàtiques, el 2021 la compositora Núria Giménez Comas (1980) planteja una obra com Nostàlgia of light, Yearning for…, una partitura orquestral en la qual, d’una altra manera, amb un altre procedir, torna a posar en primer terme aquest lliscament característic d’unes notes a unes altres, en una successió ràpida. El glissando és un gest netament contemporani, de vegades fins i tot una targeta de presentació, un univers en si mateix utilitzat en entorns dissímils pels creadors més excel·lents de la segona meitat del segle xx. En aquesta ocasió, el valor de la compositora gironina que centra aquestes línies és haver-lo integrat en el context d’una orquestració “lluminosa”, segons les seves paraules; per ser més gràfics, i malgrat el risc que soni excessivament poemàtic, ‘mediterrània’ afegirem.

L'Auditori

CATÀLEG

ÀLBUMS DISPONIBLES A PLATAFORMES DIGITALS

ORCHESTRAL FOLKSONGS

L’amor de Robert Gerhard per Catalunya, per les seves tradicions culturals i per la seva música popular, van nodrir la seva creativitat al llarg de gran part de la seva vida artística. On això es va fer més palès va ser en les seves Cançons populars catalanes.

Per commemorar el centenari del naixement del seu mestre Felip Pedrell, Gerhard va compondre el Cançoner de Pedrell, el ‘ram de flors silvestres per a la tomba de Pedrell’, tal com el descrivia.

La soprano Núria Rial i el director català Francesc Prat s’uneixen a l’OBC per oferir una acurada versió d’aquestes cançons tradicionals per a orquestra.

LA DONNA

La música de Cassandra Miller ha estat descrita per Alex Ross com “immensament bella i immensament inquietant”, i per The Observer com “generosa, atractiva i diferent a qualsevol altra música”. El seu Duet per a violoncel i orquestra va ser aclamat per The Guardian com una de les “millors obres de música clàssica del segle xxi”.

Cassandra Miller és una compositora canadenca establerta a Londres. Les seves obres escrites exploren la transcripció com a procés creatiu i el cant automàtic com a material compositiu. La Donna és un encàrrec de L’Auditori per a l’OBC.

IN LUCE PRAESENTI

“Hi ha poca música tan delicada i evocadora com la de Miquel Oliu. Domini dels materials, forma extraordinàriament fluïda, imatges poètiques penetrants, silencis profunds i capacitat comunicativa excepcional: un compositor brillant.” Així presenta la música de Miquel Oliu el compositor Ramon Humet.

Miquel Oliu va guanyar el prestigiós Premi de composició Reina Sofia Music Prize l’any 2015. In Luce Praesenti, encàrrec de L’Auditori estrenat per l’OBC i Juanjo Mena l’any 2021, evidencia un univers sonor ple de detall i subtilesa. Amb una orquestració plena de reminiscències franceses, l’obra traça una estructura clara i neta, sense artificis o elements que cerquin contradiccions en el seu desenvolupament formal.

BMB

NOVETATS DISCOGRÀFIQUES

JA DISPONIBLES A PLATAFORMES DIGITALS

HYMN AT TWILIGHT

Hymn at Twilight (2019) és un encàrrec de la BMB al mestre anglès Philip Sparke (Londres, 1951). Amb aquest “Himne al crepuscle” del mestre Sparke, un dels compositors més interpretats en els programes bandístics d’arreu del món, ens trobem davant d’uns pentagrames d’intimitat crua, en què la paleta de colors bandístics es desenvolupa de manera extraordinària per crear ambientacions plenes de llum i de sensibilitat sonora.

URBAN LANDSCAPES

Symphony No. 3 “Urban Landscapes” op. 55 (2020) va ser estrenada per la BMB durant la temporada 2020-2021. L’obra del director i compositor suís Franco Cesarini (Bellinzona, 1961) destaca per una gran versatilitat estilística amb un tret ben definitori: l’artesania creativa a partir d’elements primaris que serveixen de nexe d’unió al llarg de les seves estructures. En la seva Tercera Simfonia, subtitulada “Paisatges Urbans”, vol fer un homenatge a la Ciutat del Vent, Chicago, barrejant estils propis de la música nord-americana del segle xx (Gershwin, Copland, Reed) al servei d’aquest propòsit d’unitat temàtica que tant el caracteritza..

VÉRTIGO Y LLAMA

Vértigo y llama (2018) es podria definir com una proposta sonora a partir de la deconstrucció de diferents materials sonors preexistents per donar-los un ús nou. El seu autor, José Miguel Fayos-Jordán (Chella, 1980), és tota una figura emergent de la creació musical actual, la seva recerca constant en aquest aspecte ha generat diverses propostes musicals com la que presentem avui, en què els versos del mexicà Octavio Paz es barregen amb cites del Llibre Vermell de Montserrat i produeixen una deconstrucció d’espectres harmònics al llarg de tota la composició.

EL SEGELL DE L’AUDITORI

El segell de L’Auditori és una plataforma digital integral al servei de la documentació i la difusió del nostre patrimoni sonor, així com una eina de creació per als compositors actuals. Incorporant noves tecnologies d’enregistrament i nous formats de distribució, el segell de L’Auditori reivindica el potencial del registre sonor per a un ritual d’escolta essencial i es presenta com un altaveu de la tradició i de la modernitat musicals en l’entorn digital.

Un projecte discogràfic destinat a la publicació d’àlbums monogràfics en format digital, accessibles gratuïtament i complementats amb una documentació específica d’imatges i textos disponible al web de L’Auditori. Un espai virtual d’escolta de la nostra història musical.

PUBLICACIONS 2023-2024

Durant la temporada 2023-2024, el segell de L’Auditori consolida el projecte discogràfic de l’OBC i la BMB incorporant progressivament el seu catàleg d’enregistraments a les plataformes digitals comercials i articulant un pla de publicacions simfòniques amb una estratègia de distribució i promoció internacional adaptada al moment de transformació de la indústria musical actual.

El catàleg del segell de L’Auditori conté tres línies editorials principals: música catalana, dones compositores i la integral de l’obra simfònica de Maurice Ravel amb l’OBC —el projecte discogràfic estrella de la nostra orquestra en mans del mestre Ludovic Morlot, especialista en Maurice Ravel i guanyador de quatre premis Grammy per la seva trajectòria discogràfica. La integral Ravel està vinculada a una revisió editorial de les obres simfòniques completes del compositor francès: la Ravel Edition, un projecte amb artistes de la talla de Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, François-Xavier Roth, Ludovic Morlot, George Benjamin, Kirill Karabits o Cristian Măcelaru, entre d’altres. Aquesta col·lecció de discos de l’OBC es publicarà en sis CD entre el març del 2024 i el desembre del 2026, i forma part de l’estratègia d’internacionalització de l’orquestra.

L’OBC també publicarà comercialment àlbums de compositors catalans com ​​Robert Gerhard, Núria Giménez Comas, Hèctor Parra, Bernat Vivancos o Miquel Oliu, entre d’altres. I obrirà una línia editorial de compositores amb les quals l’orquestra mantindrà una relació artística estreta durant les properes dues temporades, com és el cas de la canadenca Cassandra Miller, la nord-americana Gabriella Smith o la catalana Raquel García Tomás.

La BMB, juntament amb el mestre José R. Pascual Vilaplana, publicarà a plataformes digitals diversos àlbums monogràfics fins ara només disponibles a L’Auditori Play: enregistraments de compositors com Miguel Asins Arbó, Carles Suriñach, Philip Sparke, Franco Cesarini i Fayos-Jordán, als quals s’afegiran nous enregistraments de Xavier Pagès Corella i Amando Blanquer Ponsoda. Una col·lecció discogràfica que combina obres significatives del repertori bandístic amb la immensa labor patrimonial que desenvolupa la Banda des de la seva fundació.

Finalment, el segell de L’Auditori impulsa dos enregistraments de l’Ensemble O Vos Omnes, que culminarà la seva residència a L’Auditori amb la publicació d’enregistraments patrimonials duts a terme amb la direcció de Xavier Pastrana: la música coral de Manuel Oltra i les lamentacions de Bernat Icart i Joan Pau Pujol.

AMB EL SUPORT DE

CARREGANT…

Formulari enviat correctament!

El formulari s'ha enviat correctament. Ens posarem en contacte per correu electrònic o telèfon.