L’Auditori de Barcelona participará este año y por primera vez en el festival Llum BCN con la instalación Signes, del estudio Playmodes. Una pieza que se podrà ver en la Llanterna de L’Auditori, el gran cubo de vidrio proyectado por Rafael Moneo y que contiene pinturas murales de Pablo Palazuelo y que ha sido completamente restaurada durante el verano de 2022.
La presente edición del Llum BCN será del 3 al 5 de febrero. Este festival, comisariado por Maria Güell Ordis, Oriol Pastor y Jose Luis de Vicente, se ha convertido en una de las citas europeas de referencia en el campo de las artes lumínicas. Consolidado como uno de los momentos culturales más preciados por el público de la ciudad, celebra su 12ª edición con una programación de propuestas de ámbitos diversos: el arte contemporáneo, el diseño, la arquitectura, la tecnología y la iluminación. Un experimento colectivo de percepción y participación, que se materializará en un laboratorio urbano para explorar, contemplar y habitar el territorio compartido que es la ciudad, desde perspectivas inéditas.
La propuesta que plantea Playmodes para L'Auditori reflexiona sobre cómo una obra artística urbana a veces se encuentra tan integrada en su contexto que desaparece. Como es el caso de la gigantesca linterna suspendida de L’Auditori de Barcelona. Un hito técnico tan complejo como sutil del arquitecto Rafael Moneo. La linterna también es la monumental sábana traslúcida para desplegar un mural abstracto de Pablo Palazuelo. Pero pocos de los usuarios de L'Auditori o simples transeúntes se relacionan con este elemento.
Signes, del estudio Playmodes, busca precisamente un diálogo con esta pieza de 1999 —restaurada recientemente— y su concepto gráfico. Un gesto para resignificar la obra con una instalación de luz cinética y sonido, formada por un conjunto de luminarias motorizadas que crean un espacio inmersivo y evolutivo. Un número infinito de patrones gráficos en movimiento emerge de este sistema lumínico comandado por algoritmos generativos, ofreciendo una nueva experiencia cada vez que se observa. Luz y movimiento se convierten en paisajes sonoros atmosféricos, y ponen en relación ángulos, velocidades y colores con timbres, tempos y armonías.
Playmodos es un estudio de investigación audiovisual formado por Eduard Frigola, Eduard Llorens, Eloi Maduell y Santi Vilanova. Sus proyectos están a caballo entre el diseño, el arte y la ingeniería, con instrumentos audiovisuales que construyen con sus propias tecnologías con espíritu artesanal. Su lenguaje se orienta a la consolidación del espacio, la luz, el sonido y el movimiento desde múltiples perspectivas. Instalaciones inmersivas de luz y sonido, dispositivos escultóricos, ingenios cinéticos, escenografías o actuaciones audiovisuales con intérpretes instrumentales, que exploran un universo abstracto de música visual. Sus proyectos se han presentado desde 2013 en Barcelona (Sónar, MAC Festival, LlumBCN, Lapsus Festival, la Mercè), Girona (VAD Festival), Taüll, Madrid, Sevilla, Bilbao, Gijón, Lanzarote (VI Bienal de Arte) , Praga (Signal Festival), Las Vegas (LIB Festival), Houston, Karlsruhe, Metz, Bristol, Copenhague, Chartres, Lyon, Macao o los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro.
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