L’Auditori – Temporada 2026–2027
La temporada 2026–2027 de L'Auditori se articula en torno a dos ideas clave: el legado y el descubrimiento. Un equilibrio entre tradición y contemporaneidad, entre conocimiento y experiencia, que invita a conectar con la música, con los demás y con uno mismo.
En un momento marcado por el ruido y la velocidad, L'Auditori reivindica la escucha como una experiencia transformadora. No solo como consumo cultural, sino como un modo de habitar la música: detenerse, escuchar y dejar que cada concierto resuene. Una propuesta que entiende la música como espacio de conocimiento y, al mismo tiempo, como un territorio abierto al descubrimiento.
Esta es la primera temporada bajo la dirección de Víctor Medem, que plantea una mirada que parte del reconocimiento del camino hecho para proyectarlo hacia el futuro. Lejos de la ruptura, el nuevo proyecto refuerza una identidad sólida y un momento artístico especialmente rico, con la voluntad de ordenar el relato, ampliar la proyección e intensificar la conexión con la ciudadanía.
Con sus formaciones residentes —la OBC y la Banda Municipal de Barcelona— en crecimiento artístico, y con una programación que incluye todos los géneros y formatos, L'Auditori se consolida como un motor del ecosistema musical del país y como un espacio vivo, abierto y en diálogo constante con la ciudad. Más que una programación, esta temporada es una invitación: a escuchar, a descubrir y a compartir la música como una experiencia que nos transforma.
ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA Y NACIONAL DE CATALUÑA
LA OBC COMBINA GRAN REPERTORIO EUROPEO Y CREACIÓN ACTUAL EN UNA TEMPORADA DE GRANDES RELATOS SINFÓNICOS
La OBC presenta su quinta temporada con Ludovic Morlot al frente con una propuesta que reivindica el gran repertorio europeo y la creación actual a través de grandes relatos sinfónicos. Un recorrido ambicioso que combina obras fundamentales de la historia de la música con nuevas miradas y estrenos.
La temporada se inaugura con la Séptima Sinfonía de Beethoven y despliega un programa marcado por grandes arquitecturas sinfónicas y una gran intensidad expresiva, con obras como las sinfonías Segunda y Novena de Mahler o la Cuarta y la Octava de Shostakóvich. También tienen un papel destacado los poemas sinfónicos de Strauss y las Danzas sinfónicas de Rachmaninov, así como grandes pilares del repertorio como Mozart o Chopin.
Entre los momentos destacados, sobresalen Stélé de Kurtág, una de las obras clave del siglo XX, y el Oratorio de Navidad de Bach, una de las grandes citas del calendario musical. La temporada incorpora también una presencia importante de Wagner y refuerza su compromiso con el patrimonio, con una mirada especial a Robert Gerhard.
La creación contemporánea tiene un papel central, con nuevas obras de Blai Soler, Cassandra Miller y Gabriella Smith, en una temporada que incluye hasta 13 estrenos. Con la participación de directores y solistas internacionales, la OBC se consolida como un espacio de referencia que conecta tradición y presente.
NUEVAS GRABACIONES DE LA OBC
El Sello de L'Auditori sigue desplegando un proyecto discográfico ambicioso que combina gran repertorio, patrimonio y creación contemporánea. Esta temporada culmina la grabación integral de la obra de Maurice Ravel, liderada por Ludovic Morlot al frente de la OBC, que se presentará en primavera en un conjunto de seis CDs.
A partir de aquí, el sello inicia una nueva línea dedicada a Serguéi Prokófiev, dando continuidad a su apuesta por grandes figuras del repertorio desde una mirada propia.
El compromiso con el patrimonio se concreta también en nuevas grabaciones como el disco monográfico dedicado a Robert Gerhard, con la violinista Caroline Widmann, y una nueva versión de El amor brujo de Manuel de Falla, con la mezzosoprano Silvia Tro Santafé.
BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA
LA BMB REFUERZA SU LIDERAZGO CON UNA TEMPORADA DIVERSA, AMBICIOSA Y ABIERTA A NUEVOS FORMATOS
La Banda Municipal de Barcelona refuerza su liderazgo dentro del panorama bandístico europeo con una temporada diversa, ambiciosa y abierta a nuevos formatos. Con una trayectoria consolidada, la formación se reafirma como un proyecto único dentro del panorama europeo, capaz de articular una propuesta artística transversal que combina tradición e innovación.
Entre los momentos destacados, la temporada presenta la Novena Sinfonía de Beethoven —en versión para conjunto de viento— con la participación de la Sociedad Coral de Bilbao, así como María de Buenos Aires de Astor Piazzolla. También destaca el concierto dedicado al centenario de Gabriel García Márquez con La soledad de América Latina de Dirk Brossé, con Francesc Orella como narrador.
La programación recorre grandes títulos del repertorio bandístico y sinfónico, con obras como la Sinfonía n.º. 3 «Trágica» de James Barnes o Fiestas romanas de Respighi, e incorpora nuevas miradas con adaptaciones de Johan de Meij sobre música de Bernstein. La creación contemporánea tiene también un papel destacado, con estrenos de Luis Serrano Alarcón y Helena Cánovas, y una presencia importante de la música catalana.
La temporada incluye una nueva edición del Concierto de Año Nuevo, con Arnau Tordera y Peyu, que se consolida como una de las citas más festivas de la programación y que se estrenará en TV3, ampliando el alcance y la proyección de la Banda.
Con la participación de solistas como Sergei Nakariakov, Raúl da Costa o Ausiàs Parejo, y bajo la dirección de José R. Pascual-Vilaplana y directores invitados, la Banda presenta una temporada que reafirma su carácter abierto, versátil y conectado con el público.
MÚSICA DE CÁMARA Y RECITALES
LA MÚSICA DE CÁMARA GANA CENTRALIDAD CON MÁS DE 30 CONCIERTOS Y UNA BIENAL DE CUARTETOS
La música de cámara gana centralidad en L'Auditori con una temporada estable que supera la treintena de conciertos y que reafirma este formato como un espacio privilegiado de escucha y proximidad. Una propuesta que combina talento emergente, artistas consolidados y nuevas voces del panorama internacional, y que invita a descubrir la música desde una experiencia directa y compartida.
A lo largo de la temporada, la programación pone el foco en el descubrimiento, con debuts destacados como el de la mezzosoprano Anja Mittermüller; en la presencia de grandes figuras, como Yunchan Lim, Seong-Jin Cho, Sabine Devieilhe, Augustin Hadelich o Elisabeth Leonskaja; y en artistas residentes, como Elionor Martínez o Saskia Giorgini.
Uno de los grandes ejes será la Bienal de Cuartetos de Barcelona, que se desplaza para coincidir con el XXX aniversario del Cuarteto Casals y con el Año Beethoven. Con la dirección artística del mismo cuarteto, la bienal se consolida como una cita de referencia que reúne a formaciones destacadas del panorama internacional y refuerza el diálogo entre patrimonio y creación contemporánea.
La temporada amplía también su vínculo con el Museo de la Música, con conciertos en la Sala de Teclados que permiten escuchar instrumentos de la colección, y mantiene los ciclos de pequeño formato protagonizados por músicos de la casa, con OBC Cámara y BMB Cámara.
Con el objetivo de acercar al gran público a los excelentes músicos que forman las dos formaciones de la casa, L'Auditori sigue ofreciendo los ciclos de conciertos de pequeño formato protagonizados por algunos de sus miembros: OBC Cámara, que programa hasta siete conciertos a lo largo de la próxima temporada, y BMB Cámara, que ofrecerá cuatro más.
MÚSICA ANTIGUA
UNA PROGRAMACIÓN QUE REFLEJA LA VITALIDAD Y LA DIVERSIDAD DEL GÉNERO
La temporada de música antigua de L'Auditori pone el foco en el talento local y en el gran momento que vive este ámbito en Cataluña. Con una apuesta decidida por los intérpretes del país, la programación refleja la vitalidad y la diversidad del género, así como la excelencia de una escena en plena efervescencia. La figura de Bach tendrá una presencia destacada con la soprano y artista residente Elionor Martínez, acompañada por Anna Urpina e Inés Moreno, que interpretará las tres primeras de las Seis Partitas, así como en los dos conciertos que se ofrecerán en colaboración con el festival Bachcelona. La programación se completa con un amplio abanico de creadores barrocos, con una atención especial a la música coral.
La 9.ª edición del Festival Llums d’Antiga, que lleva la música a espacios históricos de la ciudad, se consolida como una de las citas imprescindibles del género. Esta temporada presenta una programación marcada por el talento local: la Orquesta del Miracle –con el Coro Francesc Valls y la dirección de Pere Lluís Biosca–, Noctes Cor de Cambra, el recital de clavicémbalo de Dani Espasa o la participación del Ensemble Cristóbal de Morales.
En paralelo, el proyecto El sonido original, liderado por Jordi Savall, ofrecerá una mirada singular sobre el repertorio de los siglos XVIII y XIX, con obras como Un réquiem alemán, de Brahms, el Te Deum de Händel o las sinfonías 5 y 6 de Beethoven, en diálogo con otras formaciones como la Jove Capella Reial.
NUEVA MÚSICA
UNA MIRADA ABIERTA, PLURAL Y CONECTADA CON EL PRESENTE
La programación de nuevas músicas de L'Auditori se consolida como un espacio de referencia en el sur de Europa para la creación contemporánea. Una propuesta que apuesta por el talento local y que lleva a dialogar a las grandes figuras del siglo XX, como Xenakis o Kurtág, con las nuevas prácticas sonoras, en una mirada abierta, plural y conectada con el presente.
La temporada contará con nuevos encargos a compositores como Arnau Brichs, Charlotte Bray, Rubens Askenar y la artista residente Ariadna Alsina, reforzando el compromiso de L'Auditori con la creación y el desarrollo del talento contemporáneo.
SAMPLER SERIES
El ciclo Sampler Series mantiene su compromiso con las músicas de vanguardia y con las formaciones del territorio, con la presencia de grupos como CrossingLines, A/B Ensemble o Frames Percussion. La temporada se inaugura con un monográfico dedicado a la compositora Charlotte Bray, una de las voces con más proyección internacional, y contará también con artistas como la soprano Erika Baikoff.
FESTIVAL SUBSÒNIC
El festival Subsònic celebra su cuarta edición con una programación que explora las posibilidades de la electrónica aplicada a la creación contemporánea. Cinco conciertos que combinan improvisación, experimentación sonora y nuevos formatos escénicos, con la participación de artistas como Morphosis Ensemble —que estrenará una nueva obra de Arnau Brichs—, Núria Andorrà y Mariam Rezaei, Lucy Railton, Thomas Ankersmit o el dúo b1n0.
JAZZ & POP
UN ESPACIO REFERENTE DEL JAZZ Y EL POP CONTEMPORÁNEO CON UNA CLARA APUESTA POR EL TALENTO LOCAL
L'Auditori se consolida como un espacio clave de descubrimiento e impulso del talento con los ciclos Sessions y Sit Back, dedicados al jazz y al pop contemporáneo. Después del éxito de la temporada pasada, con varios conciertos con entradas agotadas, los dos ciclos refuerzan su papel como plataforma viva de la escena actual, combinando artistas consolidados con nuevas voces.
SESSIONS
El ciclo Sessions presenta una programación que equilibra figuras destacadas y una apuesta decidida por el talento del país. Destacan proyectos como los de Marco Mezquida —con una relectura de Schubert— y Moisés P. Sánchez, así como propuestas de largo recorrido como Duot, que celebra veinte años de experimentación sonora. El ciclo acoge también a artistas como Raynald Colom o Irene Reig y da espacio a nuevas generaciones, con una presencia creciente de mujeres instrumentistas. La temporada culmina con el Maratón de Jazz, con nombres como Camil Arcarazo, Alba Pujals, Anggie Obin Quintet o Edu Cabello.
SIT BACK
Sit Back se consolida como un espacio de referencia para el pop contemporáneo y las músicas de raíz, con una clara vocación de descubrimiento y apoyo al talento local. El ciclo se inaugura con el nuevo trabajo de Marina Herlop e incluye propuestas como The Notwist, Los Sara Fontan, The Bird Yellow o Verde Prato, en una programación que combina experimentación, escena emergente y diálogo entre tradición y contemporaneidad. También destacan nuevas voces como, L’arannà o Kris Tena, que ejemplarizan la vitalidad y la diversidad de la escena actual.
Escenes
ESCENES IMPULSA LA CREACIÓN HÍBRIDA CON PROYECTOS DONDE LA MÚSICA DIALOGA CON OTRAS DISCIPLINAS
El ciclo Escenes se consolida como una de las líneas más singulares de L'Auditori: un espacio dedicado a la creación híbrida donde la música es el punto de partida para proyectos escénicos que integran distintos lenguajes. A través de encargos de nueva creación, el ciclo impulsa el talento local y da vida a propuestas valientes que exploran nuevos formatos y formas de conectar con el público.
Esta temporada 2026–2027, Escenes presenta tres experiencias que invitan a mirar, escuchar y sentir desde lugares nuevos. La Flor de Déu, de Pol Batlle, es una pieza íntima y delicada sobre la memoria, la fragilidad y el cuidado. Gratitud·e, de Marc Sempere, Lorena Nogal y Ed is Dead, se convierte una liturgia contemporánea que fusiona música, danza e instalación en una propuesta inmersiva. Y Con un papel en blanco, de Mar Garcia y Javi Soler, dialoga con Las meninas de Velázquez para cuestionar la autoría y la identidad colectiva.
Museu de la Música
UNA SALA MÁS DEL AUDITORIO
El Museo de la Música refuerza esta temporada su papel dentro del proyecto global de L'Auditori y se consolida como una sala más de programación: un espacio de escucha de proximidad donde el patrimonio cobra vida a través de la interpretación en directo. La Sala de Teclados acogerá conciertos con instrumentos de la colección, con la participación de formaciones como el Cuarteto Casals o el Modigliani Quartet, en una propuesta que conecta pasado y presente desde la experiencia viva de la música.
EXPOSICIONES
La programación expositiva combina patrimonio y descubrimiento, en sintonía con la mirada de la temporada. Las muestras conmemorativas profundizan en aspectos menos conocidos de figuras clave como Pau Casals, Ricard Viñes o Antoni Gaudí, mientras que nuevas propuestas abren el Museo a otros lenguajes y narrativas. En este sentido, destaca la presentación de un proyecto inédito del videoartista Toni Serra y las colaboraciones con el Festival Loop, que incorporan el lenguaje audiovisual contemporáneo al relato expositivo.
TRÀNSITS
El ciclo Trànsits sigue ampliando los límites de la escucha con propuestas que conectan la colección con grandes tradiciones musicales de todo el mundo. Esta temporada, el Museo se abre a sonoridades de la India, China o Irán, a la vez que recupera patrimonio musical vinculado al territorio, como la música asociada a la consagración del Monasterio de Pedralbes en su 700.º aniversario.
El ciclo Guitarras pone en valor una de las colecciones más singulares del Museo con conciertos íntimos y de pequeño formato. Una propuesta que acerca al público a los instrumentos y a sus intérpretes, y que convierte cada recital en una experiencia única de escucha y proximidad.
FAMILIARES Y ESCOLARES
ESTRENO DE UN NUEVO ESPECTÁCULO, XOPLUC, DIRIGIDO A NIÑOS A PARTIR DE UN AÑO
Con 26 años de trayectoria, el Servicio Educativo de L'Auditori se ha consolidado como un proyecto de referencia a Europa en programación musical para público escolar y familiar, con cerca de 150.000 participantes cada temporada. Su propuesta incluye todos los estilos y edades —de los 0 a los 99 años— y se construye como una experiencia completa, con materiales pedagógicos y actividades que amplían el impacto más allá del concierto.
Los proyectos participativos son uno de sus grandes ejes. Cantània, que llega a su 38.ª edición con una propuesta dedicada a Gaudí, es el máximo exponente, al lado de iniciativas como Canta amb l’OBC, Canta Gran o Hip-hop a Secundària, que conectan la música con distintas generaciones y contextos educativos.
La temporada 2026–2027 incorpora nuevas propuestas como Xopluc, dirigida a los más pequeños e inspirada en la música de raíz catalana, o una nueva edición de Out of the Cage con encargo a la compositora residente Ariadna Alsina. La programación se completa con ensayos abiertos, talleres y programas para docentes, y refuerza el compromiso con la accesibilidad y con el desarrollo de la educación musical en el país.
