Lisi Andrés | 9 mayo 2018

L’Auditori presenta la programación para la temporada 2018-2019 y estrena nueva imagen creada por ‎Frederic Amat

L’Auditori de Barcelona presenta su proyecto artístico para la temporada 2018-2019. Una ‎temporada que profundiza en la conexión entre los diferentes ciclos generando proyectos ‎transversales de gran envergadura.‎



Se consolida así el modelo iniciado hace cinco años que posiciona L'Auditori como el centro de ‎la música de Barcelona con temporadas estables de música sinfónica, antigua, cámara, nueva ‎creación sonora, Escenes, músicas modernas, jazz y una gran oferta para público escolar y ‎familiar. Todas ellas incluyen importantes colaboraciones internacionales, artistas de primer ‎nivel y varios estrenos y encargos y dotan al equipamiento de una identidad propia dentro ‎del ecosistema musical del país. Concretamente, la próxima temporada disfrutaremos en ‎L'Auditori de 16 estrenos mundiales, 19 estrenos nacionales y 14 encargos. Siguiendo con ‎esta voluntad de establecer conexiones, L'Auditori estrena nueva imagen que firma el ‎reconocido artista plástico Frederic Amat. Amat ha creado una serie pictórica que refuerza el ‎relato de cada una de las temporadas de L'Auditori inspirándose en los símbolos y las grafías ‎propias de la escritura musical.‎
Los mejores conjuntos europeos visitan la temporada de Música Antigua
Jordi Savall inaugurará la temporada con su Capella Reial de Catalunya. Bajo el nombre de El ‎so original, Savall interpretará obras maestras de grandes nombres del repertorio barroco y ‎clásico, como Juditha Triumphans de Antonio Vivaldi, la Pasión según San Mateo de Johann ‎Sebastian Bach y la integral de las sinfonías de Ludwig van Beethoven que culminará en 2020 ‎coincidiendo con el 250 aniversario de su nacimiento.‎
Los grandes conjuntos internacionales llenarán la Sala 1 Pau Casals. Esta temporada nos ‎visitarán algunos de los mejores conjuntos de Europa empezando por la italiana Accademia ‎Bizantina que representará Marc'Antonio e Cleopatra de Johann Adolph Hasse, uno de los ‎compositores escénicos más importantes del siglo XVIII. Para interpretar los papeles de ‎Marco Antonio y Cleopatra, la Accademia Bizantina invita a dos de las voces más destacadas ‎del momento: la de la contralto francesa Delphine Galou y la del joven contratenor Valer ‎Barna Sabadus. La temporada será testigo de dos importantes debuts en Barcelona, el de los ‎británicos Arcangelo que nos traerán el magnífico Stabat Mater de Giovanni Battista ‎Pergolesi y el de los franceses Ensemble Pygmalion que interpretarán los emocionantes ‎Motetes de Johann Sebastian Bach por las fechas navideñas. Uno de los programas más ‎sugerentes es el que interpretará el formidable RIAS Kammerchor alemán en el que la ‎antigua dialogará con la contemporánea en un concierto sin precedentes con el Requiem de ‎Tomás Luis de Victoria y el estreno mundial del Requiem de Bernat Vivancos.‎
Otro proyecto de casa, el Bach Zum Mitsingen, nos acercará al tesoro de las cantatas de ‎Johann Sebastian Bach con la soprano austríaca Miriam Feuersinger y los participantes de la ‎Beca Bach.‎

Nace el Festival Llums d’Antiga: dos semanas de conciertos singulares en espacios ‎históricos de la ciudad con artistas de primera línea
La primera edición del Festival Llums d’Antiga se celebrará del 5 al 16 de febrero y se harán ‎conciertos en la capilla de Santa Àgata, en la basílica de Sant Just i Sant Pastor, en la basílica de ‎Santa Maria del Pi y en la Sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori. La programación, que nos ‎acercará los repertorios más lejanos y dará luz a las partituras olvidadas del pasado, gira en ‎torno a dos hilos argumentales: «L’état c’est moi», con Luis XIV y el absolutismo monárquico ‎y la Reforma de Lutero. ‎
La basílica de Sant Just i Sant Pastor y su órgano recientemente restaurado serán los ‎anfitriones del concierto inaugural que propone un diálogo entre el organista Juan de la Rubia ‎y el poeta Manuel Forcano. En Una nit amb el Rei Sol, de la Rubia improvisará sobre textos de ‎la época que relatan la gran celebración organizada por Luis XIV con motivo de una victoria ‎militar. La programación incluye otras perlas del repertorio de la corte de Luis XIV como el ‎concierto que Jean Rondeau dedicará a François Couperin, el que Lina Tur y Kenneth Weiss ‎ofrecerán en torno a la compositora Élisabeth Jacquet de la Guerre o el que nos permitirá ‎descubrir a Justin Taylor, figura revelación del clavicémbalo, sobre la saga de músicos de la ‎familia Forqueray.‎
La línea luterana la dibujará Vox Luminis, uno de los conjuntos vocales de referencia ‎indiscutible en Centroeuropa, con su programa dedicado a la Reforma en la Basílica de Santa ‎Maria del Pi, y el cuarteto Alternative History, que presentará una de sus últimas grabaciones ‎con ECM dedicado al compositor Josquin Desprez, de quien Lutero fue un gran admirador.‎
El festival lo completan la Accademia del Piacere y Núria Rial, con un programa dedicado a ‎Sebastián Durón, seguramente el compositor español más significativo de la música escénica ‎de la época. Durón tuvo que dejar el puesto de organista de la Capilla Real de Carlos II tras ‎haber dado públicamente apoyo durante la Guerra de Sucesión al Archiduque Carlos de ‎Austria que perdió ante el candidato borbónico Felipe V.‎

Janine Jansen, Emmanuel Pahud e Ian Bostridge en la temporada de ‎Cámara
La temporada de música de cámara acogerá recitales de solistas de renombre internacional ‎como el flautista Emmanuel Pahud, los violinistas Janine Jansen y Chad Hoopes o el pianista ‎Lars Vogt, con quien iniciamos un proyecto sobre el gran repertorio pianístico. Disfrutaremos ‎de obras de gran calidad como los Quintetos para cuerdas de Wolfgang Amadeus Mozart con ‎el Apollon Musagete Quartet, las Variaciones Goldberg en la versión del ya mencionado Lars ‎Vogt o el magistral Divertimento en Mi bemol mayor también de Mozart a cargo del super-trío ‎Sepec- Zimmermann-Queyras. Y seremos testigos de proyectos de largo recorrido como la ‎serie Schubert Lied o la visita de Pablo Heras-Casado al frente de la Mahler Chamber ‎Orchestra para grabar la música de Manuel de Falla o la colaboración entre el pianista Brad ‎Mehldau y el tenor Ian Bostridge en un ciclo de canciones compuesto expresamente para la ‎ocasión.‎
Como promotor de propuestas musicales elaboradas mano a mano con los intérpretes, ‎L’Auditori presentará el Quartet Casals acompañado este año del pianista Alexander ‎Melkinov para ofrecer el mítico Quinteto con piano de Johannes Brahms que en pocas ‎ocasiones se puede escuchar en directo. En la misma línea disfrutaremos del proyecto ‎Orquestra Da Camera, formada por miembros de los principales cuartetos estatales y que ‎inaugurará la temporada. ‎
L'Auditori, como equipamiento público vinculado a su entorno más cercano, también ‎promueve proyectos propios de la mano de los mejores artistas nacionales como son el Trío ‎Arriaga con el que cerraremos la temporada o Josep Colom que nos acercará la Música ‎Callada de Mompou, y colabora con la recuperación del patrimonio musical catalán, con el ‎Trio Pedrell y la obra inédita de Robert Gerhard.‎

Festival Emergents Barcelona: el espacio más importante donde descubrir a los ‎jóvenes talentos nacionales e internacionales
Por tercer año consecutivo L'Auditori presenta el Festival Emergents. Durante una semana, ‎L'Auditori ofrece una veintena de conciertos y presenta a un centenar de jóvenes talentos de ‎la clásica y el jazz que se convertirán en las estrellas del futuro.‎
En esta edición se consolida el proyecto de la Jove Capella Reial de Cataluña que inaugurará el ‎festival dirigido por Lluís Vilamajó. Una de las grandes novedades de Emergents es la ‎integración de la JONC (Joven Orquesta Nacional de Cataluña) como instrumento en ‎residencia, ofreciendo dos ambiciosos proyectos. El primero será un concierto en la Fabra i ‎Coats en que el compositor Fritz Hauser hará un trabajo con los jóvenes músicos partiendo ‎de dos de sus obras sin partitura y disponiendo a los músicos entre el público. El segundo, un ‎concierto de formato sinfónico tradicional en la Sala 1 de L'Auditori en el que se presentarán ‎el ganador del Premio Maria Canals, Levon Avagyan y la violinista Sara Cubarsi quien ha sido ‎seleccionada en un concurso realizado entre los miembros y ex-miembros de la JONC.‎
El Festival sigue ofreciendo debuts con las dos formaciones residentes en L'Auditori: la ‎Orquesta Sinfónica y Nacional de Cataluña (OBC) y la Banda Municipal de Barcelona. Dedica ‎una jornada al cuarteto de cuerda co-comisariado con Jonathan Brown, presenta los ECHO ‎Rising Stars y ofrece un foco dedicado al talento del país.‎

Sampler Sèries y Escenes, la apuesta de L’Auditori para la nueva creación
Las Sampler Sèries ponen en el centro de la temporada al compositor invitado Manuel ‎Rodríguez Valenzuela de quien se estrenarán dos obras encargo. ‎
Como es habitual, la programación de Sampler Sèries ofrecerá una visión muy abierta de las ‎músicas de nueva creación. Disfrutaremos de proyectos de improvisación libre con ‎referentes internacionales indiscutibles como Nate Wooley Quartet y de un día dedicado ‎íntegramente a los sintetizadores modulares con tres pesos pesados del género: Thomas ‎Lehn, Thomas Ankersmit y K. Fullerton Whitman. Destacan también un concierto dedicado al ‎nuevo repertorio vocal con el conjunto inglés Exaudi, uno de los actuales referentes en el ‎ámbito de la nueva creación, y una sesión para electrónica y vídeo a cargo del músico alemán ‎Frank Bretschneider y del videoartista Pierce Warnecke.‎
El foco internacional de este año estará dedicado a Berlín. Un proyecto de largo recorrido que ‎girará en torno al reconocido compositor y director Enno Poppe.‎
Esta temporada volverá a visitar Sampler Sèries el extraordinario Quartet Diotima, que ‎presentará cuartetos del compositor alemán Helmut Lachenmann y del catalán Joan Magrané ‎con el estreno mundial de su nueva obra encargada por L’Auditori.‎
En cuanto a Escenes, la programación que pone en diálogo la música en directo con las artes ‎escénicas, esta temporada el espectáculo inaugural hará subir al escenario al artista plástico ‎que ha dado vida a toda la imagen de L'Auditori: Frederic Amat. Y lo hará acompañado de los ‎artistas sonoros CaboSanRoque y de un tercer elemento que aportará movimiento en escena ‎que aún no se puede desvelar. Escenes también ha invitado a la compañía Atresbandes a ‎trabajar con el Brossa Quartet de Corda y el musicólogo Jordi Alomar. El punto de partida de ‎este encuentro es Shostakóvich, y el recorrido reflexiona sobre la censura en la música y el ‎arte en general. El tercer proyecto de Escenes 2018-2019 pondrá en diálogo al Ensemble ‎Topogràfic, liderado por la bailarina y coreógrafa Anna Hierro, con el músico Xavi Lloses y el ‎colectivo de artistas multidisciplinar Nuvoläris. Juntos trabajarán en una producción que se ‎podría definir como una macro instalación vivida y bailada. Escenes presentará ‎conjuntamente con la OBC la producción escénica de la Agrupación Señor Serrano, con la ‎Novena de Beethoven. Una propuesta que se plantea como una reflexión crítica de la Europa ‎actual.‎

Jazz Sessions dedica el Retrat d’Artista a Brad Mehldau y celebra los 50 ‎años del Festival de Jazz
L’Auditori consolida las Jazz Sessions con una programación estable que supera la veintena de ‎conciertos durante el año. Dentro de las Jazz Sessions, L’Auditori apuesta por la nueva ‎creación y por los encargos a través de los Revisitings, que ofrecen una nueva mirada al ‎repertorio clásico o a grabaciones imprescindibles de la historia de la música pasándolos por el ‎prisma del jazz. Este año protagonizarán los Revisitings el saxofonista Gianni Gagliardi, quien ‎trabajará la música de Claude Debussy en la conmemoración del centenario de su muerte; la ‎relectura de la Suite Iberia de Isaac Albéniz con una big band de lujo liderada por el maestro ‎Lluís Vidal; y la revisita en clave de jazz del Dark Side of the Moon de Pink Floyd. ‎Inauguraremos el Retrat d’Artista 2018-2019 con una de las actuales figuras mundiales del jazz, ‎el pianista y compositor Brad Mehldau, con dos importantes proyectos. El primero forma ‎parte de un ambicioso coencargo en el que L’Auditori se pone al lado de instituciones tan ‎relevantes como Los Angeles Philharmonic, la Philharmonie de Luxembourg o el London Jazz ‎Festival. El encargo consiste en un concierto para piano que estrenará la OBC. Abrirá el ‎programa la Suite de la oscarizada película There Will be Blood de Paul Thomas Anderson y ‎con música del guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood, continuará con un solo de ‎Mehldau y culminará con el estreno de su concierto para piano y orquesta. Su retrato se ‎completará con un concierto en el que, al día siguiente de haberse estrenado en el Wigmore ‎Hall de Londres, interpretará con el tenor Ian Bostridge el ciclo de canciones que él ha ‎dedicado al tenor.‎
Durante el otoño L’Auditori se sumará a la celebración del 50 aniversario del Festival ‎Internacional de Jazz de Barcelona, del que producirá y acogerá varios conciertos.‎


Sit Back, el placer de escuchar pop

El encargado de abrir el Sit Back 2018-2019 será el cantautor estadounidense Damien Jurado. ‎El músico de Seattle llegará al Sit Back de la mano de L’Afluent en el marco de la gira que le ‎llevará también a Madrid y Valencia. En L'Auditori, lo podremos escuchar con formato de ‎banda presentando su próximo disco The Horizon Just Laughed, publicado el 4 de mayo.‎
La segunda colaboración será con el In-Edit Festival de Cine Documental Musical de Barcelona ‎mediante el proyecto Indiamore del artista Chassol, con el que celebraremos también los 50 ‎años del Festival de Jazz de Barcelona. En Indiamore, Chassol viaja a las ciudades indias de ‎Calcuta y Benarés, de las que extrae ambientes, sonoridades y músicas que traduce y elabora ‎con su banda y que convierte en un disco y un documental imprescindibles que se podrán ‎escuchar y ver en L’Auditori. El resto de programación de la temporada 2018-2019 se ‎anunciará en los próximos meses.‎
Con la segunda edición del ciclo Sit Back, L’Auditori potencia las músicas modernas en un ‎formato que prioriza las propuestas artísticas y la calidad de la experiencia del concierto y ‎trabaja conjuntamente con los principales promotores de músicas modernas de la ciudad.‎

L’OBC y la Banda Municipal estrenan concierto con el Servei Educatiu de ‎L’Auditori

El Servei Educatiu estrena esta temporada dos nuevos conciertos con las dos formaciones ‎residentes en L'Auditori: La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y la ‎Banda Municipal de Barcelona. En la nueva propuesta para público escolar y familiar la OBC ‎baila Ravel. Basado en Ma Mère l’Oye, seis bailarines dirigidos por el coreógrafo Antonio Ruz ‎serán los encargados de guiarnos en este viaje musical y en movimiento. A través del ballet ‎Ma Mère l’Oye de Ravel, nos acercaremos al mundo de la orquesta sinfónica y sus ‎instrumentos. Un proyecto que se hace en coproducción con la Orquesta Nacional de Lille, ‎dentro del proyecto de cooperación europea Music Up Close Network. En el caso de la Banda ‎Municipal el nuevo concierto lleva por título Banda Ampla. Partiendo de la misma idea que la ‎Guía de orquesta de Benjamin Britten, Banda Ampla propone una Guía de banda para ‎jóvenes compuesta por Joan Albert Amargós, con dirección escénica de Xavier Albertí y ‎dirección musical de la subdirectora de la Banda, Beatriz Fernández.‎
La Cantània, el proyecto estrella del Servei Educatiu por el cual cada temporada pasan 50.000 ‎niños y niñas estará dedicado al poeta de vanguardia Joan Brossa coincidiendo con la ‎celebración de su centenario. A de Brossa partirá de una combinación de poemas de Joan ‎Brossa y un hilo argumental escrito por Marta Gil que nos irá descubriendo la mirada poética ‎del artista con música de Eduard Iniesta.‎
El Servei Educatiu ofrece aproximadamente una veintena de conciertos diferentes para ‎público familiar y escolar que están estrechamente vinculados al resto de programaciones de ‎L’Auditori. Títulos como Setze Cordes, Händel & Friends, Històries elèctriques, Pica-So, Planeta ‎Clarinet, Els nous colors del metall, Sona Bach o Ma, me, mi... Mozart! facilitan el ‎descubrimiento de los diferentes géneros musicales desde los primeros años de vida.‎
Además, amplía cada vez más su oferta de actividades para adultos consolidando un proyecto ‎que permite a público de todas las edades disfrutar y familiarizarse con la escucha de la ‎música en directo.‎

Descárgate el vídeo de Temporada y del Festival Llums d’Antiga

Descárgate dosier de prensa

Descárgate fotografías de Antiga, Cambra, Emergents, Sampler Sèries, Escenes, Sit Back, ‎‎Jazz Sessions, ‎‎Servei ‎Educatiu.‎