RICHARD WAGNER
(Leipzig 1813 - Venecia 1883)

Idilio de Sigfrido

(1870) - 17 '

GUSTAV MAHLER
(Kalischt, Bohemia, actual República Checa 1860 - Viena 1911)

La canción de la tierra

Sinfonía para tenor, barítono y orquesta
Sobre textos de Hans Bethges, Die chinesische Flöte
(1908) - 63 '

I. Cant bàquic de laflicció de la terra
II. El solitario en otoño
III. De la juventud
IV. De la belleza
V. Lembriac a la primavera
VI. La despedida

Michael Schade, tenor
José Antonio López, barítono

COMENTARIO

por Luis Gago

El primer manuscrito que se conserva de Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra) fecha de julio de 1908 y contiene la primera versión de "Der Einsame im Herbst" (aunque con el título original de Hans Bethge, "Die Einsame im Herbst", con una persona poética femenina). A partir de aquí, el resto de las canciones vieron la luz velozmente ya principios de septiembre la obra estaba terminada. Mahler debía quedar enamorado por las palabras que el antólogo dedica a Li Po, el principal poeta de la colección, autor de cuatro de los siete textos de Die chinesische Flöte (La flauta china) que Mahler seleccionó para Das Lied von der Erde: "Convertir en poesía la belleza volátil, inefable y expuesta al viento de este mundo, la eterna tristeza y el enigma de todos los seres. Toda la melancolía sombría del mundo arraigó a su pecho, e incluso en los momentos de gran dicha no se puede liberar de las sombras de la tierra. 'Transitoriedad' es la huella de su sentimiento que nos mantiene constantemente alerta ".

Consciente más que nunca de la cercanía de su propia muerte, reciente y lacerante aún la pérdida de su hija Maria, con su capacidad de turbación intacta ante la magnificencia del mundo exterior, sabiéndose transitorio también él, Mahler encontró en estos poemas el compendio perfecto de todos los temas filosóficos que lo habían inquietado desde su juventud. Y es paradigmático que el músico hallara inspiración en un momento tan difícil de su vida en Oriente, tan admirado por su filósofo de cabecera, Arthur Schopenhauer, y por dos de los poetas que más admiró, Rückert y Goethe, ambos con una poderosa presencia en su obra. Es posible que, como señaló Theodor Adorno, estemos en realidad ante un Oriente estilizado y en cierta medida falso y fuertemente retocado tras pasar por el tamiz occidental, pero no es menos cierto que fue capaz de suscitar en Mahler su música más hedonista y, lo que es más importante, más sincera o, escuchada casi un siglo después, más creíble, una cualidad que otras obras suyas han ido perdiendo gradual e implacablemente con el paso del tiempo.

El grueso de la producción de Mahler bascula entre la sinfonía y el lied (tanto orquestal como con piano). Das Lied von der Erde participa de los dos géneros, más aún que otras sinfonías que ya habían recorrido previamente a la voz humana para expresar aspectos fundamentales de la intrahistoria de la composición. Aquí el lied se hace sinfonía y la sinfonía se hace lied, y un estudio de los borradores y el proceso de gestación de la obra revela que ni siquiera el mismo Mahler tenía claro en qué género encuadraba su nueva composición, ya que seguía procedimientos divergentes en la composición de lieder y de sinfonías. Lo que sí es evidente es que Das Lied von der Erde es mucho más que una simple sucesión de canciones, a la manera, por ejemplo, de los Kindertotenlieder o los Lieder eines fahrenden Gesellen. La obra tiene una estructura unitaria muy clara, ya que las cinco primeras canciones forman la mitad de un díptico que se completa con "Der Abschied", mucho más extensa y ambiciosa, que presenta, a su vez, una forma bimembre: el todo se presenta como un recorrido por diferentes facetas de la vida hasta llegar al umbral de lo desconocido. Dentro de las primeras canciones encontramos una alternancia de sentimientos, de percepciones, siempre en la línea del enfrentamiento entre opuestos tan característico de la filosofía oriental: las confiadas al tenor respiran un clima de exaltación, mientras que las encomendadas al barítono (o la contralto) se suman en la contemplación. Para el primero, la naturaleza, la vida misma, es un modelo de esplendor; el segundo, en cambio, percibe que todo es transitorio, pasajero. Un repara en la embriaguez del ahora; el otro tiene su vista puesta sólo en el después. Y no se trata de presentar dos personajes contrapuestos, sino de mostrar la complementariedad de los dos que, en definitiva, son uno solo: Mahler es tanto el borracho en primavera como el solitario atribulado en otoño que confiesa que posee -y así era en la realidad- un corazón cansado.

La música de Mahler refleja a la perfección estos contrastes tan acusados: tiene tanto la fuerza de la primavera como la nostalgia del otoño. Y en muchos casos se vale de gestos musicales orientalizantes, fundamentalmente el uso de escalas pentatónicas y un notable despliegue de instrumentos de percusión. El momento culminante de la obra es, sin embargo, el extenso despedida, que parece que no se quiere terminar nunca, con estos Ewig (Eternamente) resonante una y otra como ecos que se resisten incluso a perderse en la lejanía. No es tampoco difícil encontrar aquí vestigios de Wagner, uno de los compositores que más admiraba Mahler, que consideraba su Tristan und Isolde la culminación absoluta de los dramas musicales. Pocos meses antes de empezar a componer Das Lied von der Erde, Mahler había hecho su presentación en el Metropolitan de Nueva York dirigiendo Tristan y sus acuerdos debían continuar resonando aún en su cabeza cuando abordó la obra que hoy escucharemos, que comparte programa con elIdilio de Sigfrido, Un regalo de Wagner para el 33 aniversario de su mujer Cosima, que estrenó en la privacidad doméstica de su casa en Tribschen el día de Navidad de 1870. Es un Wagner pequeño, delicado, clásico, melódico, el tema principal se somete sin parar a lo que Arnold Schönberg llamó años después la "variación desarrollada".