XAVIER MONTSALVATGE
(Girona, España 1912 – Barcelona, España 2002)

Calidoscopi Simfònic

cuatro movimientos de ballet

(1955) – 16′

Introducció
Ronda i Pantomima
Cànon i Havanera
Final “a la indiana”

SERGUÉI PROKÓFIEV
(Sontzovka, Ucrania 1891 – Moscú, Rusia 1953)

Concierto para piano y orquesta n.º 1 en Re b mayor, op. 10

(1911-1912) – 16′

Allegro brioso
Andante assai – Allegro scherzando

Albert Cano Smit, piano

PAUSA 20′

PIOTR ILICH CHAIKOVSKI
(Votkinsk, Rusia 1840 – San Petersburgo, Rusia 1893)

Sinfonía n.º 1 en sol menor, op. 13, “Sueños de invierno”

(1866) – 43’

Sueños de un viaje de invierno: Allegro tranquillo
Tierra de desolación, tierra de nieblas: Adagio cantabile ma non tanto
Scherzo: Allegro scherzando giocoso
Finale: Andante lugubre. Allegro moderato

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por Albert Fontelles i Ramonet

En 1954, Xavier Montsalvatge recibió el Premio Extraordinario de Composición del Conservatorio Superior de Música de Barcelona con Caleidoscopi, una suite de ballet para orquesta con cuatro movimientos: I. “Introducció”, II. “Ronda i Pantomima”, III. “Cànon i Habanera”, y IV. «Final “a la indiana”». Según el autor, el título refleja «la multiplicidad de matices y conceptos constructivos que quería utilizar». Y es que Montsalvatge mostró una notable habilidad para fusionar influencias diversas: del jazz a la habanera, y de la habanera a una atmósfera de estilo indiano. Caleidoscopi se estrenó en el Palau de la Música Catalana en 1955 bajo la dirección de Eduard Toldrà, un firme entusiasta de la obra de Montsalvatge. La pieza fue bien recibida por el público, y su interpretación en Madrid al año siguiente consolidó a Montsalvatge como una de las figuras destacadas de la música contemporánea.

El Concierto para piano en Re b, op. 10, de Sergei Prokófiev, es una obra fundamental en su trayectoria como compositor y pianista. Compuesta durante los últimos años de formación en el Conservatorio de San Petersburgo (1911-1912), fue recibida con cierta frialdad: los críticos calificaron la obra de «barro musical». El uso de disonancias, los pasajes marcato y una armonía atrevida la situaron dentro de las corrientes futuristas de la época. La obra se presenta como un único movimiento dividido en secciones, manteniendo la estructura ‘rápido-lento-rápido’ típica de los conciertos. Uno de los aspectos innovadores es el destacado papel del glockenspiel, que en algunos pasajes establece un diálogo con el piano. Este concierto no solo consolidó a Prokófiev como una figura clave de la música contemporánea, sino que también inauguró una nueva etapa creativa en su carrera.

La Sinfonía n. 1 en sol, op. 13 es una de las primeras obras de gran formato de Piotr Ilich Chaikovski. Compuesta en 1866, poco después de empezar a trabajar en el Conservatorio de Moscú, refleja tanto la influencia de sus profesores como la admiración por compositores como Felix Mendelssohn. Sin embargo, también revela los primeros signos de su personalidad, marcada por un dominio excepcional de la orquestación, el uso de la música popular, un profundo lirismo y la capacidad para evocar paisajes emocionales. Los subtítulos de la sinfonía —«Sueños de invierno» y «Tierra de desolación, tierra de niebla»— transmiten claramente esta dimensión introspectiva. Esta obra supuso un momento clave en la carrera de Chaikovski, aunque fue creada en un contexto de inseguridad personal y presión académica. Según su hermano Modest, requirió más esfuerzo que cualquier otra, debido a las críticas de sus profesores, Anton Rubinstein y Nikolai Zaremba. En 1883, Chaikovski escribió a su mecenas, Nadezhda von Meck, quien, a pesar de considerar la obra «inmadura en muchos sentidos», era «superior a cualquiera de mis obras más maduras». El primer movimiento, Allegro tranquillo, muestra una gran riqueza orquestal, con contrastes entre los instrumentos de viento madera y los pasajes brillantes de la cuerda. El segundo, Adagio cantabile ma non tanto, basado en su obertura La tempestad,adquiere un carácter más

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