CASSANDRA MILLER
(Metchosin, Canadá 1976)

Swim

(2023) – 1.ª audición – 17’

BÉLA BARTÓK
(Nagyszentmiklos, Rumanía 1881 – Nueva York, Estados Unidos 1945)

Concierto para piano y orquesta n.º 3

(1945) – 23’

Allegretto
Adagio religioso – Poco più mosso – Tempo I
Allegro vivace – Presto

Jean-Efflam Bavouzet, piano

PAUSA 20’

ANTONÍN DVORÁK
(Nelahozeves, República Checa 1841 – Praga, República Checa 1904)

Sinfonía n.º 9 en mi menor, op. 95, “Nuevo mundo”

(1893) – 40’

Adagio – Allegro molto
Largo
Scherzo: Molto vivace
Allegro con fuoco

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por Jaume Radigales

TRES CAMINOS MUSICALES

El programa propuesto esta semana nos transporta a través de diferentes paisajes sonoros, desde la introspección y la contemplación hasta la expresión más enérgica y la grandeza orquestal. Las tres obras que escucharemos, a pesar de ser de compositores y épocas muy distintas, comparten una conexión con la naturaleza, la exploración de nuevas sonoridades y una profunda carga emocional. Tres caminos musicales para adentrarse en la subjetividad de lenguajes sonoros contrastados pero altamente sugerentes.

La música acuática de Cassandra Miller

La canadiense Cassandra Miller (nacida en 1976) es una de las voces más originales y cautivadoras de la música contemporánea. Residente en Reino Unido, su obra a menudo se centra en la naturaleza del sonido y la percepción, explorando pequeños cambios en la tonalidad y el ritmo que pueden alterar completamente nuestra experiencia auditiva. Swim, compuesta en 2017, es una pieza que lo ejemplifica a la perfección.

La pieza, breve, bebe de un pasaje del tercer movimiento de la Tercera sinfonía (“Renana”) de Robert Schumann y tiene la misma orquestación que la obra del compositor alemán. Al respecto, la compositora declaró: “En un primer momento cogí dos acordes de Schumann y los repetí, lentamente, de derecha a izquierda, difuminándolos como si estuvieran bajo el agua”. Esta difuminación sonora convierte a la épica schumanniana en algo casi onírico y meditativo.

Bartók, un maestro del piano

El Concierto para piano y orquesta n.º 3 en mi m, Sz 119, de Béla Bartók (1881-1945), es una de sus obras más populares y accesibles. Fue su último gran trabajo y lo compuso entre 1944 y 1945, durante sus últimos años de vida, mientras vivía en el exilio en Estados Unidos. La obra fue un regalo para su esposa, la pianista Ditta Pásztory, y se estrenó póstumamente, ya que Bartók murió antes de acabar de orquestar los últimos 17 compases, que fueron completados por su amigo y discípulo Tibor Serly.

A diferencia de sus conciertos anteriores, que tienen una sonoridad más percusiva y atonal, el Concierto para piano n.º 3 tiene un tono más lírico y melódico. Es un reflejo de su regreso a la belleza de la naturaleza, a la serenidad y a una cierta nostalgia por su tierra natal, sin olvidar el nacionalismo musical del que Bartók siempre fue deudor. La obra se inicia con un allegretto que arranca con una melodía brillante del piano, que dialoga elegantemente con la orquesta. Acto seguido, el ‘adagio religioso’ es introspectivo y revestido con una fuerte carga lírica e incluso espiritual y contemplativa. Finalmente, el ‘allegro vivace’ conclusivo nos recuerda el estilo percusivo característico de Bartók, en un movimiento caracterizado por el vigor rítmico, lleno de vitalismo y con ecos de una melodía popular.

El nuevo mundo visto desde el nacionalismo checo

La Sinfonía n.º 9 “Nuevo Mundo” de Antonin Dvorák (1841-1904) es una de las sinfonías más famosas de todo el repertorio clásico. Fue escrita en 1893, durante los tres años que Dvořák vivió en Estados Unidos como director del Conservatorio Nacional de Música en Nueva York. Esta sinfonía es una obra que encapsula el choque de culturas, la nostalgia por su Bohemia natal y la fascinación por la música del ‘nuevo mundo’ americano.

Dvořák quedó profundamente impresionado por los ritmos y melodías de la música afroamericana y las canciones de los nativos americanos. Aunque no utilizó melodías literales de ninguna de estas tradiciones, absorbió su espíritu y los integró en su propio estilo, creando una obra genuinamente original.

El primer movimiento arranca con una introducción lenta y misteriosa, que se transforma en un allegro rápido y enérgico. El tema principal, poderoso y expansivo, evoca la inmensidad de los paisajes americanos. El segundo, melancólico, da protagonismo al cuerno inglés que evoca la nostalgia de quien siente el peso de la soledad en pleno exilio y cuya melodía podría haber sido inspirada por canciones espirituales afroamericanas.

Después del scherzo enérgico y marcadamente rítmico ―sin olvidar una sección central que incluye el recuerdo de una danza popular checa―, el cuarto y último movimiento reúne temas de los tres anteriores y los transforma en una culminación heroica.

Una página, en definitiva, que resulta un viaje sonoro que nos habla de la identidad, la nostalgia y la exploración de nuevos paisajes. Una obra que celebra la fusión de culturas y que, con su poder emocional y su belleza melódica, sigue cautivando a públicos de todo el mundo.