ERIKA SVANOE
(Wisconsin, Estados Unidos 1976)

Mary Shelley meets Frankenstein. A Modern Promethean Tango

Mary Shelley se encuetra con Frankenstein – (2019) – 5’

GUNTER SCHULLER
(Nueva York, Estados Unidos 1925- Boston, Estados Unidos 2015)

Eine Kleine Posaunenmusik

Una pequeña música de trombón – (1980) – 16’

I. Allegro
II. Recitative. Broadly, freely
III. Scherzo. Vivace
IV. Chorale. Lento
V. Allegro energico

PAUSA 20’

SERGEI PROKÓFIEV
(Sontsivka, Ucrania 1891 – Moscú, Rusia 1953)

Romeo y Julieta

Selección del ballet – (1935) – Arreglos de Johan de Meij – 36’

1. Montescos y Capuletos. Introducción a la Suite n.º 2 (Acto I, n.º 7)
2. La calle despierta (Acto I, n.º 3)
3. Danza matinal (Acto I, n.º 4)
4. La pelea (Acto I, n.º 5)
5. La lucha (Acto I, n.º 6)
6. Llegada de los invitados (Acto I, n.º 11)
7. Mercucio (Acto I, n.º 15)
8. Tebaldo reconoce a Romeo (Acto I, n.º 17)
9. Salida de los invitados. Gavota (Acto I, n.º 18)
10. Alegría del pueblo (Acto II, n.º 30)
11. Encuentro de Tebaldo y Mercucio (Acto II, n.º 32)
12. El duelo (Acto II, n.º 33)
13. La muerte de Mercucio (Acto II, n.º 34)
14. Romeo decide vengar a Mercucio (Acto II, n.º 35)
15. Cortejo fúnebre con el cuerpo de Tebaldo (Acto II, n.º 36)

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por José R. Pascual Vilaplana

La idea de ir en contra de lo establecido es, quizás, la actitud más adecuada para buscar la evolución en el mundo del arte. Hoy hablamos con música de dos obras literarias míticas y de una forma diferente de entender la creación sonora: todas ellas marcaron un punto evolutivo con la osadía de aquellos que las generaron.

«Sé que por la simpatía de un ser vivo, haría las paces con todos. Tengo dentro de mí un amor que apenas puedes imaginar y una furia que no creerías. Si no puedo satisfacer a uno, me entregaré al otro.» Este fragmento de la novela Frankenstein: Or The Modern Prometheus publicada en 1818 por la escritora inglesa Mary Shelley (1797-1851) nos muestra, de forma concreta, el objetivo de esta obra literaria: una reflexión en torno a la moral científica y el poder que la humanidad quiere alcanzar en la creación y la destrucción de la vida humana. ¿Qué pasaría si la autora del libro se encontrara en un baile imaginario con el monstruo que creó? Esta hipótesis imaginativa se desarrolla en forma de partitura gracias al trabajo de la maestra norteamericana Erika Svanoe (Wisconsin, 1976), una prestigiosa música que ha desarrollado un trabajo muy importante sobre la creación y la pedagogía bandística. Mary Shelley meets Frankenstein (Mary Shelley se encuentra con Frankenstein) (2019) es un tango grotesco que describe el encuentro de la escritora con su criatura, que pasa de pedirle compasión, inicialmente, a provocar su miedo. La escritora entra en pánico al darse cuenta, realmente, de lo que ha hecho y la criatura se encoleriza ante el rechazo de aquella que la ha creado. El final abierto de la obra nos hará preguntarnos quién es, de los dos, el verdadero monstruo.

Eine kleine Posaunenmusik (Una pequeña música de trombón) (1980), para trombón y conjunto de vientos, es una de las obras para instrumentos solistas creadas, desde 1974, por el reconocido compositor, director y pedagogo Gunther Schuller (Nueva York, 1925 – Boston, 2015), de quien se celebra el primer centenario de su nacimiento. Schuller fue trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y la Metropolitan Opera Orchestra, y trabajó con directores tan prestigiosos como Arturo Toscanini y solistas tan importantes como Miles Davis. Es uno de los máximos representantes del grupo creativo conocido como Third Stream (Tercera Vía), un término acuñado por el propio Schuller para definir la música que combina las técnicas clásicas y el jazz. La obra que hoy interpretamos consta de cinco movimientos que reflejan otros ambientes y texturas en una estructura simétrica bien definida en la que se mezclan estilos y estéticas diversas. Fue un encargo del reconocido profesor de trombón John W. Swallow (1924-2012) y se estrenó en el Festival de Música de Cámara de Norfolk de Yaleen 1980. Hoy nos acompaña como solista de trombón un músico reconocido internacionalmente como es Peter Moore, quien ya actuó con la BMB en el Festival Emergents de 2018.

Ir más allá de lo que ya conocemos para averiguar nuevos caminos de evolución fue lo que motivó a Serguéi Prokófiev (Sontsivka, Ucrania, 1891– Moscú, 1953) a escribir, entre 1934 y 1935, la partitura de su ballet sobre Romeo y Julieta, la inmortal obra de William Shakespeare. La estructura del ballet con libreto de Adrian Piotrovsky, Serguéi Rádlov, el coreógrafo Leonid Lavrovsky y el mismo Prokófiev se planteaba un final “feliz” en contraposición al original shakespeariano. Este hecho ocasionó el aplazamiento de su estreno hasta 1940 en Leningrado (San Petersburgo), ya que las autoridades artísticas soviéticas no veían con buenos ojos aquellos planteamientos. Sin embargo, la obra ha quedado como una de las grandes partituras del siglo XX por su contenido melódico, armónico y dramatúrgico. El maestro neerlandés Johan de Meij ha adaptado para banda diferentes suites sobre varios movimientos del ballet de Prokófiev. Escuchamos hoy una selección de quince escenas de la obra pertenecientes a los dos primeros actos del ballet. La instrumentación para banda de Johan de Meij deja aflorar la orquestación y textura originales de Prokófiev, con un uso de la paleta orquestal para vientos y percusión llena de contrastes y dramaturgia sonora.

«Permanecí cerca de mis sueños, aunque las fatigas fueran muchas para alcanzarlos» (V. Frankenstein). Para conseguir cambios, anhelos y sueños se necesita siempre el esfuerzo. Quizás sea este el mayor de los éxitos.