PACHO FLORES
(San Cristóbal, Venezuela 1981)

Albares

concierto para fiscornio y banda sinfónica

(2022) – Estrena de la versión para banda – 19’

I. Bambuco en Valencia
II. Milonga en Mislata
III. Periquera en Navajas

Cantos y revueltas

fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y banda sinfónica

(2018) – Estrena de la versión para banda – 18’

PAUSA 20’

EDUARD BETES RIBES
(Paiporta, España 1992)

Barcelona 1925

(2024) – Estreno absoluto – 6’

Vídeo: Maria Montes, texo y narración / Eduardo Betes, edición
Archivos: Arxiu Fotogràfic Centre Excursionista de Catalunya, Arxiu Fotogràfic de Barcelona y Arxiu Lamote de Grignon
Fotógrafos: Carlos Pérez de Rozas, Josep Domínguez Martí, Pau Lluís Torrents Roig, Frederic Ballell Maym y May Zircus

RICHARD STRAUSS
(Múnich, Alemania 1864 – Garmisch-Partenkirchen, Alemania 1949)

Muerte y transfiguración, op. 24

(1891) – Arreglos de Lluís Oliva y adaptación de José R. Pascual-Vilaplana – 25’

COMENTARIo

por José R. Pascual-Vilaplana

La historia de la música nos ofrece muchos hitos de evolución influenciados por determinados factores de conexión entre distintos personajes y los momentos vitales que los acompañan. En el concierto de hoy mostramos el poder que la ocasión puede ejercer sobre el devenir.

En la primera parte tendremos con nosotros, de nuevo, a uno de los solistas más personales y destacados de los últimos años. El trompetista venezolano Pacho Flores (San Cristóbal, Venezuela, 1981) ha trabajado duro para llevar su instrumento, la trompeta y sus variantes, a los escenarios de todo el mundo. Esta tarea comprometida ha dado luz a proyectos que fusionan tanto la investigación como la composición y la interpretación. Albares es un concierto para fiscornos que nace del trabajo entre las ideas creativas e interpretativas de Pacho Flores y la experiencia artesanal de Vicente Honorato Ibáñez, reconocido fabricante de instrumentos de viento metal. Los tres movimientos de la obra beben de la experiencia personal del trompetista venezolano afincado familiarmente en Valencia desde hace años. El primer movimiento utiliza de base el bambuco, un ritmo popular de los Andes venezolanos y de Colombia para el que el solista empleará un fiscorno en Do. El segundo movimiento, interpretado con un fiscorno grave afinado en La, nos rodeará con aires de milonga, una danza con reminiscencias nostálgicas de tradición argentina. Por último, una festiva periquera (variación del joropo venezolano) mojará de júbilo el último movimiento de la obra donde el solista utilizará otro tipo de fiscorno, esta vez afinado en Re. La composición es un homenaje a la suegra del compositor y en cada movimiento se cita una localidad valenciana donde se desarrollan las vivencias de la familia: Valencia, Mislata y Navajas. Hoy estrenamos la versión bandística de esta partitura original para orquesta y estrenada con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en 2022.

Con la obra Cantos y revueltas, Pacho Flores escribe una fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y banda donde se habla de la fusión cultural como embrión de nuevas identidades. Escucharemos reminiscencias de cantos populares de los ganaderos venezolanos, con influencias españolas y, por tanto, provenientes de la época árabe. No en vano, el ritmo conocido como joropo bebe de la etimología árabe del jarabe. Una de las variantes rítmicas de esta danza se llama revueltas, y en ella se fusiona tanto la tradición española del fandango como la decoración negra del mismo, proveniente de los campesinos esclavos. Se dice que esta música era tan potente y envolvente que el Real Consulado Español de Caracas y la Iglesia católica del siglo xix llegaron a prohibir su uso, ya que, según ellos, estas danzas podían incitar al contacto físico. La música de Flores recoge esta tradición musical venezolana y la pasa por el tamiz de su personalidad interpretativa, utilizando procesos creativos que van desde el fandango del Pare Soler (1729-1783) hasta el jazz o la salsa. El reconocido cuatrista LeoRondón y el trompetista Pacho Flores nos invitan a un viaje sonoro bien idiomático por su Venezuela natal.

Desde su creación en 1886, la Banda Municipal de Barcelona fue objeto de atención de eminentes músicos que visitaban la capital catalana. El maestro Camille Saint-Saëns (1835-1921)quiso invitar a la formación barcelonesa para que participara en el estreno de su espectáculo Déjanire en Béziers (Francia) en 1898. Unos años más tarde, durante la visita que el prestigioso compositor y director alemán Richard Strauss (1864-1949) realizaba en Barcelona invitado por el Palau de la Música, quiso dirigir la Banda Municipal de Barcelona en un concierto mítico celebrado el día de San José de 1925 en la plaza de Sant Jaume, donde se interpretaba su poema sinfónico Tod und Verklärung, op. 24 (Muerte y transfiguración) con transcripción de Lluís Oliva. La presencia de este eminente músico al frente de nuestra banda municipal fue clave para garantizar la relevancia artística de una entidad musical guiada en ese entonces por el maestro Joan Lamote de Grignon (1872-1949). De hecho, fue el propio Strauss quien invitó a la BMB a participar en una gira de conciertos por Alemania en 1927, en la que el director alemán volvería a dirigir a nuestra banda. En memoria del centenario de este concierto tan particular, nuestro compañero clarinetista Eduardo Betes (Paiporta, 1992) escribe la apertura Barcelona 1925, una partitura que estrenamos hoy y en la que se pueden averiguar elementos motívicos del poema sinfónico que dirigió Strauss, mezclados con reminiscencias de música tradicional catalana. Betes, quien ya ha ganado varios reconocimientos como compositor, nos ofrece en estos pentagramas un homenaje al talante abierto y acogedor de la cultura barcelonesa de la época. Para concluir este concierto, y como no podía ser de otra forma, interpretaremos el poema sinfónico Muerte y transfiguración. Esta partitura, dedicada por el joven Strauss a su amigo y también compositor Friedrich Roesch (1862-1925) en 1889, nos habla de la vida y de la muerte de un artista. Sus secciones podrían enmarcarse en una línea argumental que creó el poeta AlexanderRitter (1833-1896), después de ver la obra. Así comienza con la descripción del momento final de un enfermo que ve cercana la muerte, para describir después la lucha entre la vida y la muerte, la angustia mientras recuerda todo lo vivido y, finalmente, la transfiguración anhelada ambientada en un Do lleno de sencilla grandiosidad y vehemencia que nos habla de la paz eterna. La herencia de Wagner se comparte tanto en el estilo de este Strauss como en la Barcelona modernista de principios del siglo XX que le acogió entre multitudes.

     Hoy combinamos el trabajo comprometido de dos músicos que hacen del arte una herramienta de expresión para compartir lo que son y que forma parte de su identidad. Y es que, como decía el poeta, “la vida nos da y toma papel…”.