GIANCARLO CASTRO D’ ADDONA
(Barquisimeto, Venezuela 1980)

Grand Fanfare, op. 7a

(2004) – 9’

LUIS SERRANO ALARCÓN
(Valencia, España 1972)

Duende. cuatro preludios para banda sinfónica

(2010) – 20’       

I. Allegro giusto
II. Animato
III. Cadenza a piacere; molto sentito – Lento evocativo
IV. Tempo de buleria

PAUSA 20’

FRÉDÉRIC DEVREESE
(Amsterdam, Paises Bajos 1929 – Bruselas, Bélgica 2020)

Obertura para gran orquesta

(1976) – Arreglos de Karen de Wolf – 6’

DIRK BROSSÉ
(Gant, Bélgica 1960)

Für Elise @ the movies

(2021) – 22’

21st Century opening Fanfare
Elise at Tiffany’s
His name is Ludwig, Ludwig van…
Elise’s Reflections
May the force be with you
Elise’s Starry Starry Night
Play it again, Ludwig
Elise in Space
Elise on Sunset Boulevard

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por Jacobo Zábalo

La explosión sonora de Grand Fanfare, op. 7 (2004), de Giancarlo Castro D’Addona, abrirá el concierto; se trata de una de las primeras obras que el compositor venezolano escribió para banda, tras iniciar sus estudios con Blas Emilio Atehortúa. Nacido en Barquisimeto en 1980, Castro D’Addona es un compositor, director y trompetista formado en El Sistema, la red educativa y artística que ha influido en músicos de todo el mundo (Gustavo Dudamel es, sin duda, el más conocido). Su obra abarca desde ensembles de metales hasta composiciones sinfónicas y bandas sonoras. Grand Fanfare se ha grabado y difundido internacionalmente y se ha consolidado como una eficaz pieza de obertura.

A continuación, se interpretará Duende. Cuatro preludios para banda sinfónica (2010), del compositor valenciano Luis Serrano Alarcón, una obra extensa y generosa en recursos orquestales, encargada por el University of S. Thomas Symphonic Wind Ensemble de Saint Paul, Minnesota. Consta de cuatro movimientos evocadores de la tradición de raíz popular que se benefician de la energía promovida por el conjunto de vientos con la alianza de las cuerdas. En esta “banda sinfónica” se incorporan también instrumentos no siempre habituales, como la guitarra, el arpa o el piano, para enriquecer los cuatro episodios del tejido narrativo. También sorprendentes —y no menos emotivas— serán la cita y la recreación de una de las melodías más emblemáticas del repertorio, la que late justo en el centro del Concierto de Aranjuez.

La Obertura para gran orquesta (1976), de Frédéric Devreese, se inicia con una declamación frontal, una enunciación —a modo de fanfarria— que evoluciona en diálogo con las otras secciones de la orquesta. El protagonismo de los metales se compartirá con la tradicional pujanza de las cuerdas, en una celebración conjunta que —también en esta ocasión— conecta con la tradición sinfónica. Ritmo, claridad en las ideas musicales y un toque de lirismo caracterizan esta pieza, que el público disfrutará por su espontaneidad hasta el sensacional estallido final.

La sesión culmina con el espectacular Für Elise @ the Movies (2021), de Dirk Brossé. De confección reciente, la obra incorpora, en forma de paráfrasis, algunas melodías memorables del mundo del cine, aunque su título —inequívoco y juguetón— remite a una inspiración muy anterior: el motivo de la archiconocida bagatela Für Elise de Ludwig van Beethoven, convertido aquí en hilo conductor de un relato admirable, con estructuras y códigos propios de la música cinematográfica. Más que una simple transcripción para banda, la obra despliega un mapa de escenas audiovisuales en el que el tema clásico —pensado originalmente para piano, como es sabido— se transforma y revela hasta qué punto la recomposición de un motivo familiar puede activar la reminiscencia y estimular la imaginación sonora.