LUDWIG VAN BEETHOVEN
(Bonn, Alemania 1770 – Viena, Austria 1827)

CRISTO EN EL MONTE DE LOS OLIVOS, op. 85

(1803-04) – 55′
Texto: Franz Huber (1785-1814)

1a. Introduzione (Grave – Adagio)
1b. Recitativo (Jesús): Jehova, du, mein Vater!
(Allegro – Maestoso – Allegro – Maestoso – Allegro – Adagio a tempo – Adagio agitato – Adagio molto a tempo)
1c. Aria (Jesús): Meine Seele ist erschüttert (Allegro – Un poco più lento – Tempo primo)

2a. Recitativo (Serafí): Erzittre, Erde! Jehova Sohn liegt hier
(Allegro – Poco adagio – Più moto – Allegro)
2b. Aria (Serafí): Preist des Erlösers Güte (Larghetto)
2c. Solo (Serafí): O Heil euch, ihr Erlösten (Allegro)
2d. Solo e coro (Serafí, Cor d’àngels): O Heil euch, ihr Erlösten (Allegro)
2e. Solo e coro (Serafí, Cor d’àngels): Doch weh! Die frech entehren das Blut (Allegro molto)

3a. Recitativo (Serafín, Jesús): Verkündet, Seraph, mir dein Mund Erbarmen (Andante – Grave a tempo)
3b. Duetto (Serafín, Jesús): So ruhe dann mit ganzer Schwere (Adagio molto – Più moto)

4a. Recitativo (Jesús): Wilkommen, Tod (Andante con moto – Più moto)
4b. Coro (Coro de soldados): Wir haben ihn gesehen (Alla Marcia)
5a. Recitativo (Jesús): Die mich zu fangen ausgezogen sind (Tempo della Marcia – Adagio – Allegro – Adagio – Tempo della Marcia)
5b. Coro (Coro de discípulos, Coro de soldados): Hier ist er, der Verbannte (Allegro molto)

6a. Recitativo (Jesús, Pedro). Nicht ungestraft soll der Verweg’nen Schar (Molto allegro – Poco adagio – Allegro – Andante cantabile)
6b. Terzetto (Serafín, Jesús, Pere): In meinen Adern wühlen gerechter Zorn und Wut (Allegro – Più allegro – Un poco adagio – Tempo I – Un poco più lento – A tempo – Adagio – Tempo I)
6c. Coro (Coro de discípulos, Coro de soldados): Auf, auf, ergreifet den Verräter (Molto allegro)
6d. Solo e coro (Jesús, Coro de discípulos, Coro de soldados): Meine Qual ist bald verschwunden (Molto allegro)
6e. Coro (Coro de los ángeles): Welten singen Dank und Ehre (Maestoso)
6f. Coro (Coro de los ángeles): Preiset ihn, ihr Engelschöre (Allegro – Più allegro)

PAUSA 20’

JOSEPH HAYDN
(Rohrau, Austria 1732 – Viena, Austria 1809)

LAS SIETE ÚLTIMAS PALABRAS DE CRISTO EN LA CRUZ, Hob. XX:2

(1796) – 50′
Texto: Johann Joseph Friebert (1724-1799) y Gottfried Freiherr van Swieten (1733-1803)

18. Cuarteto & Coro de les Houris: Schmücket die Stufen zu Allahs Thron
19. Tenor I: Dem Sang von ferne lauschend
Ángel (alto): Noch nicht! Treu war die Maid
20. Peri (soprano): Verstoßen! Verschlossen aufs neu das Goldportal!
21. Barítono: Jetzt sank des Abends goldner Schein
22. Tenor I: Und wie sie niederwärts sich schwingt
4 Peris: Peri, ist’s wahr?
Barítono: Mit ihrer Schwestern Worten
23. Peri (soprano): Hinab zu jenem Sonnentempel!
Tenor I: Sie schwebt herab im frohen Hoffen
Mezzosoprano: Doch horch, wie Vesperruf zum Beten
Tenor I: Und was fühlt er, der sünd’ge Mann
El hombre (barítono): ‘S war eine Zeit, du selig Kind
24. Cuarteto & coro: O heil’ge Tränen inn’ger Reue
25. Peri (soprano): Es fällt ein Tropfen aufs Land Ägypten
Tenor & coro: Und sieh, demütig betend kniet
26. Peri (soprano) & Coro de los bienaventurados: Freud’, ew’ge Freude, mein Werk ist getan

La duración aproximada del concierto es de 2 horas y 5 minutos

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Por Alba Nogueras

El arte cobra un sentido especial cuando refleja nuestro mundo interior, cuando se hace eco de miedos, dudas o sufrimientos que reconocemos como propios. Por eso no resulta extraño que Beethoven, en el otoño de 1802, después de confesar sentimientos de desesperación, aislamiento y angustia por una sordera creciente, compusiera en pocas semanas su único oratorio. Christus am Ölberge no se centra únicamente en la Pasión de Jesús, sino en los conflictos espirituales que tuvo que superar; en él encontramos reflejados el terror y el perdón, el tormento y el amor, la aceptación de una muerte inminente y, pese a todo, la esperanza. La obra se sitúa en el jardín de Getsemaní, justo antes de ser capturado por los soldados y condenado a la crucifixión; dividida en seis movimientos, la primera parte nos invita a la introspección meditativa, y la segunda narra propiamente la acción.

Se trata de una obra escrita para soprano, tenor y bajo, con coro y orquesta sinfónica; el tenor encarna la voz de Jesús, la soprano la del serafín y el bajo la de San Pedro, y el coro asume las partes de soldados, discípulos y ángeles. Musicalmente, el lenguaje del compositor de Bonn resulta inconfundible, de una idiosincrasia arrolladora, pero también pueden detectarse pinceladas de Händel, por ejemplo, en la fuga coral final. Cabe decir que el compositor tardó ocho años en publicar esta partitura porque dudaba del texto, de carácter poético —escrito en alemán por Franz Xaver Huber—, y de la naturaleza teatral de su música. Así, este oratorio dramático ha quedado durante mucho tiempo en la sombra, a menudo menospreciado; hoy, sin embargo, podemos revalorarlo por lo que es: uno de los retratos más humanistas de la Pasión de Cristo, con recitativos cuidados y arias llenas de belleza.

Esta joya musical se enmarca dentro del Proyecto «Beethoven Revolution», que Jordi Savall, La Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations iniciaron en 2020 con la interpretación y grabación de sus nueve sinfonías (2020, 2021), de la Missa Solemnis (2023) y que culminará con Fidelio (2027). Una empresa titánica que quiere poner énfasis en la fuerza innovadora y revolucionaria de la literatura beethoveniana.

Del mismo modo que en la obra anterior de este programa, la expresividad es también uno de los rasgos esenciales de Septem Verba Christi in Cruce de Haydn, que recoge las últimas frases de Jesús, pronunciadas justo antes de morir en la Cruz. A pesar de la oscuridad del momento del que nos habla, se trata de una obra llena de luz que se adelanta a su tiempo: a través de siete movimientos lentos —ocho, si contamos también la Introduzione—, el maestro de Esterházy nos transmite un mensaje espiritual sumamente evocador que, aún hoy, sigue siendo plenamente vigente y de gran fuerza sugestiva. Él mismo declaró a su editor: «cada Sonata, o cada texto, se expresa por los únicos medios de la música instrumental de tal manera que necesariamente despertará la impresión más profunda en el alma del oyente menos informado».

Es una música concebida inicialmente como contrapunto meditativo a un comentario hablado, fruto de un encargo de la Cofradía de Santa Cueva para el oficio del Viernes Santo de 1787 en Cádiz; por ello, los Adagios se enlazan unos con otros, formando parte de un todo que nunca se estanca y que transporta al oyente a un espacio de reflexión y calma consigo mismo. El éxito de la obra fue tal que, poco después de su estreno, se realizaron diversos arreglos para otras formaciones instrumentales y, más adelante, en 1796, el propio Haydn compuso una versión coral con nuevas partes. Será esta versión revisada, con coro y solistas, la que interpretará el maestro Jordi Savall. En cualquier caso, se trata de una partitura atemporal que nos interpela de manera incontestable, más allá de su génesis religiosa, porque nos sentimos reflejados en la sensibilidad, la compasión y la empatía del autor, y porque despierta en nosotros un sentido universal de humanidad.

Con el apoyo de

Este concierto forma parte del proyecto YOCPA, (Young Orchestra and Choir Professional Academies), diseñado y dirigido por Jordi Savall y organizado por la Fundación JORDI SAVALL / Centre Internacional de Música Antiga Fundació CIMA, y que cuenta con la ayuda de la Unión Europea.

El proyecto ofrece oportunidades de formación y trabajo a nuevas generaciones de músicos. Esta formación se realiza a través de academias en las que se combina la labor pedagógica de músicos profesionales de gran trayectoria con el aprendizaje de músicos emergentes.

Como parte de la instrucción práctica, estas academias también ofrecen la oportunidad de actuar con los conjuntos dirigidos por Jordi Savall, La Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations, en diferentes salas de prestigio de Europa, además de la grabación de CD de los repertorios trabajados en las academias.