MAURICE RAVEL III
DAPHNIS ET CHLOÉ / LA VALSE
LA-OBC-011 | CD + HD WAV ESTÉREO | FECHA DE PUBLICACIÓN: 6/02/2026
La OBC y su director titular Ludovic Morlot –especialista en repertorio francés reconocido con cuatro premios Grammy– publican la obra orquestal completa de Maurice Ravel en seis CD’s entre abril de 2024 y diciembre de 2026. El tercer volumen de la integral, grabado en la Sala Pau Casals de L’Auditori con Matthew Bennett (productor) y Stephen Rinker –ingeniero de sonido de la BBC y del sello Chandos–, incluye dos obras icónicas del compositor de Ziburu (País Vasco francés).
La precisión y el control del color orquestal de Ludovic Morlot dotan a estas grabaciones de una gran transparencia, de balances sonoros milimétricos, y de una expresividad que nos muestran una OBC con una gran capacidad poética. La integral cuenta, además, con la revisión editorial de las obras completas del compositor francés: la Ravel Edition, proyecto que congrega artistas como Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, François-Xavier Roth, Ludovic Morlot, George Benjamin, Kirill Karabits o Cristian Măcelaru, entre otros.
PRENSA
“Morlot is a superb conductor of French repertoire and his pacing is unerring. He’s sprightlier than both Wilson and Antonio Pappano (in his recent LSO Live release)”
GRAMOPHONE magazine
“Rara vez Ravel ha sonado
tan mágicamente encantado y tan sutilmente orquestal”…
RONDO MAGAZIN
“À chaque époque ses références, nul doute que celle s’inscrira dans le paysage discographique de notre temps”…
CRESCENDO MAGAZINE
“Morlot lleva a la orquesta a espléndidos momentos. El primero de una serie prometedora”…
REVISTA SCHERZO
“Excepcional. Esta integral, sin duda, apunta muy alto”…
REVISTA RIMTO
“Una interpretación transparente y precisa”…
REVISTA MELÓMANO
“De una delicadeza y de una elegancia exquisitas”…
EL COMPOSITOR HABLA
Reseña del disco en France Musique…
FRANCE MUSIQUE
“Un plaer il·limitat i una delícia”…
SONOGRAMA MAGAZINE
MAURICE RAVEL III
Decía Stefan Zweig en El mundo de ayer: “[…] nadie creía en guerras. Se miraba con desprecio las épocas anteriores como si fueran tiempos en los que la humanidad todavía era menor de edad y no lo suficientemente ilustrada”. Debussy, Fauré, Stravinsky, Picasso, Cocteau e, incluso — recluido en una habitación escribiendo À la recherche—, Proust crearon algunas de las obras que elevaron la belle époque a momento artístico excepcional sin prever el desastre de la gran guerra que asoló Europa, declarada justo dos años después del estreno de Dafnis y Cloe.
En este contexto de efervescencia creativa destaca Serguéi Diágilev, que encargó las danzas de El príncipe Igor (1909) a Borodín; Schéhérazade (1910) a Rimski-Kórsakov; El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) i Le Sacre (1913) a Stravinsky, o el Fauno a Debussy (1912). Las primeras conversaciones sobre el nuevo encargo entre el empresario ruso y Ravel se remontan a 1907. Ravel trabajó no siempre de buen humor. En el año 1910, en plena confección de los esbozos, discutió inútilmente las condiciones del contrato, en el que solo recibía un tercio de las ganancias de la producción. El enfado creció cuando, unos días antes del estreno, Diágilev redujo las cuatro funciones previstas a dos. Un dato sintomático de la decepción: el compositor dejó la obra sin dedicatoria.
La ausencia de texto en las partes corales, tal como Debussy imaginó las Sirènes once años antes, evoca tiempos pretéritos, míticos. Otorga una dimensión expresiva de lejanía que abona la tesis de que cuanto más alto se encuentran los ángeles en la jerarquía divina, menos palabras tienen a su disposición. La sonoridad enigmática del coro impulsa la obra a base de cambios marcados de escena, pasando de una danza enérgica a la pureza de un juego pastoral arcádico. Dafnis se convirtió, así, en la composición más larga del catálogo de Ravel, basada en la historia del novelista griego Longus (siglo II d.C.) sobre el aprendizaje de las artes amatorias de dos inocentes pastores de la isla de Lesbos.
A pesar de la influencia de Ravel sobre Stravinsky, confirmada explícitamente por la crítica de El pájaro de fuego, es chocante la incomprensión de algunos comentaristas, como Édouard Lalo, que declaró “la música es rica pero le falta ritmo”, o Gaston Carraud: “el ritmo es extremadamente débil”. La Danza guerrera, un año antes del estreno de Le Sacre y la icónica Danza del sacrificio, indica la dirección que tomará Stravinsky con una pulsación implacable, tuttis escurridizos coronados por el piccolo, yuxtaposiciones bruscas de planos sonoros, motivos melódicos concisos, acumulación de capas orquestales y percusión evocadora de ancestros, que ponen en práctica la máxima de que “el genio roba”. El compositor ruso, que conocía sus propios defectos, ¡sabía que Ravel estaba al corriente de ello! Por eso se refirió a Dafnis y Cloe como una de las obras “más bellas de la música francesa”.
La orquestación es un modelo de originalidad, precisión y eficacia. Al inicio de la Danse grotesque, en la que los pastores Dorcon y Dafnis rivalizan para conseguir el anhelado beso de Cloe, tres fagots, con la connivencia de las trompas, bailan extravagantemente con armonías triádicas basadas en el intervalo de sexta, en una disposición que, más adelante, Bela Bartók reanudaría en el Giuoco delle coppie. En la Danse lente et mystérieuse, así como también en la posterior L’Enfant et les Sortilèges, aparece el eolífono, un raro artefacto en el que el intérprete debe accionar una manivela para producir un sonido que emula ráfagas de viento. En la Danse légère et gracieuse, la presencia refinada de los armónicos naturales anticipa con clarividencia el futuro corriente espectralista de Gérard Grisey, también sugerido por los procesos orgánicos del Lever du jour, movimiento con concomitancias directas con De l’aube à midi sur la mer, de Debussy.
La personalidad reservada y coqueta de Ravel, de un perfeccionismo enfermizo en los hábitos cotidianos —la elección de las corbatas, los zapatos, la elegancia meticulosa, los trajes, las formas, etc.— se plasmó fielmente en sus partituras como objetos de orfebrería milimétricamente calculados. Él mismo escribió “Mais est-ce qu’il ne vient jamais à l’idée de ces gens-là que je peux ètre ‘artificiel’ par nature?”. (“¿Pero nunca se les ocurre a estas personas que yo puedo ser ‘artificial’ por naturaleza?”), cosa que encaja con otro aspecto: la joie de vivre que se puede encontrar en toda su producción y, muy especialmente, en La Valse, apoteosis de la danza en homenaje a Johann Strauss, con una partitura que se inicia con la indicación Mouvement de Valse Viennoise y la descripción “Remolinos de nubes ofrecen indicios, a través de grietas, de las parejas del vals”. Composición llena de giros sorprendentes, intersecciones imprevistas y cambios de plan que, como un preciso y precioso mecanismo de relojería, propulsa una sucesión de valses hacia un final no exento de matices trágicos.
Esta grabación brillante de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) dirigida por Ludovic Morlot, gran especialista en la obra de Ravel, es una magnífica ocasión para recordar la bonita referencia de Jean Cocteau describiendo al compositor francés como el autor de una música que “entra en nuestro corazón como un meteorito proveniente de un planeta con unas leyes misteriosas”. Jankélévitch no podría estar más de acuerdo.
Ramon Humet
LUDOVIC MORLOT
El ímpetu, la elegancia y la intensidad sobre el escenario de Ludovic Morlot le han valido la estima de espectadores y orquestas de todas partes, desde la Filarmónica de Berlín hasta la Orquesta Sinfónica de Boston. En sus ocho años como director musical de la Orquesta Sinfónica de Seattle fue más allá de la programación concertística tradicional y ganó varios Grammys.
Actualmente es director emérito de la Orquesta Sinfónica de Seattle y en 2019 fue nombrado artista asociado de la Orquesta Filarmónica de la BBC, con la que ha mantenido una estrecha relación durante muchos años. Cada temporada vuelve a dirigir las dos orquestas. Ha sido director artístico y miembro fundador de la Joven Orquesta Nacional de China entre el 2017 y en 2021. Morlot ha dirigido la Filarmónica de Berlín, el Real Concertgebouw, la Filarmónica de Chequia, la Orquesta Estatal de Dresde, la Filarmónica de Londres y la Orquesta del Festival de Budapest, además de muchas de las principales orquestas de los Estados Unidos, como la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles y las orquestas sinfónicas de Chicago y Boston. Morlot tiene una conexión muy estrecha con Boston: obtuvo la beca Seiji Ozawa de dirección en el Festival de Tanglewood y más adelante fue designado director asistente de la Orquesta Sinfónica de Boston. Desde entonces ha dirigido la orquesta en conciertos de abono en Boston, en Tanglewood y en una gira por la costa oeste de Estados Unidos. También ha actuado muchas veces en Asia y Australasia, en concreto con la Filarmónica de Seúl, la Orquesta Sinfónica Japonesa Yomiuri y la Orquesta Sinfónica de Melbourne. Ha actuado en los festivales de Edimburgo, de Aspen, los Proms de la BBC y el Wien Modern.
Su titularidad en Seattle supuso un período importantísimo en la trayectoria musical de la orquesta. Su programación innovadora incluye su elección de repertorio, además de producciones teatrales y actuaciones fuera del espacio tradicional de la sala de conciertos. Ha realizado un gran número de colaboraciones con músicos de diferentes géneros, encargos y estrenos mundiales. Por algunos de estos proyectos -como Become ocean de John Luther Adams, el Concierto para violín de Aaron Jay Kernis, interpretado por James Ehnes, y una exploración de la música de Dutilleux- la orquesta ha obtenido cinco premios Grammy, en además de la nominación a Orquesta del Año 2018 otorgada por Gramophone. Morlot ha publicado 19 grabaciones con el sello Seattle Symphony Media, que nació en 2014.
Con formación de violinista, estudió dirección en la escuela Pierre Monteux (Estados Unidos) con Charles Bruck y Michael Jinbo. Continuó formándose en la Real Academia de Londres y, más adelante, en el Real Conservatorio de Música de Londres, después de obtener la beca de Dirección Norman del Mar. Morlot es profesor asociado de la Facultad de Música de la Universidad de Washington, en Seattle, y artista invitado en el Conservatorio de Colburn, en Los Ángeles. En 2014 fue nombrado miembro de la Real Academia de Música, en reconocimiento a su importante contribución a la música.
ORFEÓ CATALÀ
Es uno de los coros vocacionales de referencia del país. Con más de 130 años de historia, fue fundado en 1891 por Lluís Millet y Amadeu Vives para la difusión del repertorio coral catalán y universal con la máxima excelencia artística. En la actualidad Pablo Larraz es su director, siendo Pau Casan el pianista. Simon Halsey mantiene su vinculación con el coro como principal director invitado y embajador de los coros del Palau. El Orfeó Català tiene su sede en el Palau de la Música Catalana, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO.
Ha interpretado las obras corales más representativas, así como primeras audiciones en el Estado de la Misa en Si menor de Bach o Las estaciones de Haydn. Ha sido dirigido por primeras batutas internacionales: R. Strauss, P. Casals, Z. Mehta, M. Rostropóvich, L. Maazel, D. Barenboim, S. Rattle, G. Dudamel y K. Petrenko, entre otros. Ha actuado en la Konzerthaus de Viena, Sala Gulbenkian de Lisboa, Royal Festival Hall y Royal Albert Hall de Londres (Proms de la BBC). Ha realizado giras: por China, invitado por el Shanghai International Art Festival; por Italia con la Mahler Chamber Orchestra, dirigidos por D. Gatti; y en Europa, también en París con G. Dudamel y en Luxemburgo con G. Gimeno, y con la Orquesta Filarmónica de Berlín (abril-mayo de 2023), bajo la dirección de Kirill Petrenko, en Berlín (Berliner Philharmonie), Barcelona (Sagrada Família) y Madrid (Teatro Real), con un programa dedicado a W. A. Mozart; y con la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Nacional de Lyon, a las órdenes de Nikolaj Znaider, en L’Auditori de Barcelona y en el Auditorio de Madrid (noviembre de 2023).
También ha interpretado Un réquiem alemán de Brahms y la Sinfonía núm. 2, “Lobgesang” de Mendelssohn, con el Balthasar Neumann Chor & Orchester, bajo la dirección de Thomas Hengelbrock (febrero de 2024), en el Palau y en Hamburgo: la obra de Brahms en la Laeiszhalle y la de Mendelssohn en la Elbphilharmonie. Finalmente, cabe señalar el concierto del Orfeó Català y los coros de la Escola Coral con obras de Ola Gjeilo, contando con el propio compositor al piano (julio de 2024).
De la temporada 2024-25 destaca la gira con la interpretación de la Sinfonía Resurrección de Gustav Mahler con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y el Cor de Cambra del Palau, con dirección de Daniel Harding, con conciertos en Estocolmo, Palau de la Música Catalana y Girona (abril-mayo de 2025). Y también el estreno en España del Dream requiem de Rufus Wainwright, junto a la OBC, bajo la dirección de Ludovic Morlot, en el Palau (enero de 2025).
El Orfeó Català cuenta con el apoyo de mesoestetic®.
ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA Y NACIONAL DE CATALUÑA
Primeros violines: Vlad Stanculeasa, Jaha Lee, Raúl García, Paula Banciu, Sarah Bels, Walter Ebenberger, Ana Galán, Zabdiel Hernández, Lev Mikhailovskii, Katia Novell, Ivan Percevic, Pilar Pérez, Jordi Salicrú, Ícar Solé, Sei Morishima, Gabriel Parra / Segundos violines: Alejandra Navarro, Judith Choi-Castro, Emil Bolozan, María José Aznar, Patricia Bronisz, Clàudia Farrés, Alzy Kim, Octavi Martínez, Melita Murgea, Laura Pastor, Robert Tomàs, Antonia Escalas, Daniel Gil, Eugènia Ostas / Violas: Ewelina Bielarczyk, Marc Charpentier, Noemí Fúnez, Christine de Lacoste, David Derrico, Josephine Fitzpatrick, Sophie Lasnet, Miquel Serrahima, Jennifer Stahl, Adrià Trulls, Federica Cucignatto, Ricardo Gil / Violonchelos: Charles-Antoine Archambault, Audun Sandvik, Blai Bosser, Lourdes Duñó, Vincent Ellegiers, Marc Galobardes, Elena Gómez, Lluc Pascual, Jean-Baptiste Texier, Javier Costa / Contrabajos: Christoph Rahn, Luís Cabrera, Dmitri Smyshlyaev, Jonathan Camps, Josep Mensa, Gerard Dalmau, Elena Marigómez / Flautas: Francisco López, Beatriz Cambrils, Ricardo Borrull (flautín) / Oboes: Rafael Muñoz, José Juan Pardo, Pau Roca (corno inglés) / Clarinetes: Pedro Franco, Robindro Nikolic, Francisco Rodríguez, Laura García / Fagotes: Silvia Coricelli, Noé Cantú, Thomas Greaves, Slawomir Krysmalski (contrafagot) / Trompas: Juan Manuel Gómez, Joan Aragó, Juan Conrado García, Pablo Marzal, Artur Jorge / Trompetas: Mireia Farrés, Adrián Moscardó, Ángel Serrano, Miguel Herráez / Trombones: Eusebio Sáez, Pablo Rodríguez, Raúl García / Tuba: Daniel Martínez / Timbales: David Montoya / Percusión: Joan Marc Pino, Juan Francisco Ruiz, Ignasi Vila, Joan Carot, Miquel Àngel Martínez, Iván Mesas, Roberto Oliveira, Lola Olmo, Diego Sáenz / Arpa: Magdalena Barrera, Esther Pinyol / Celesta: Gregori Ferrer
Director L’Auditori: Robert Brufau / Coordinación Artística L’Auditori y dirección editorial: Santi Barguño / Equipo Técnico Grabación: Matthew Bennett (Productor), Stephen Rinker (Ingeniero de sonido) / Equipo Técnico L’Auditori: Toni Vila (Coordinación técnica y Responsable Técnico de Audiovisuales), Luís Hernández (Responsable Técnico OBC) / Equipo Operativo OBC: María Marí (Directora Técnica), Montserrat Grau (Jefa del Departamento Artístico), Núria Torrens (Asistente Dirección Técnica), José Sanchis (Producción Artística), Leticia Martin (Contratación Externa), Begoña Pérez (Archivista), Mercè J. Puertas (Administrativa), Walter Ebenberger (Encargado de orquesta), Ignasi Valero / Luís Hernández* (Responsables Técnicos) / Equipo Producción Palau Música Catalana: Lídia Torra, Cristina Junceda / Invitados Ravel Edition: François Dru (Responsable editorial), Pierre Jean Tribot
ORFEÓ CATALÀ
Sopranos: Tamar Aguilar, Elisenda Ardévol, Cèlia Buscà, Mar Calvet, Aida Càmara, Laia Canet, Mireia Carmona, Maria Champman, Beatriz Cordero, Mariàngels Custal, Ariadna D’Oca, Anna Faz, Alba Fernandez, Noemí Gallardo, Raquel Garcia, Mar Giné, Georgina Jiballi, Berta Manresa, Núria Milà, Imma Mostazo, Laura Musull, Sofia Reis, Sira Sadurní, Núria Subiràs, Iris Torregrossa, Marina Viñals, Alba Villar, Maria Vives / Contraltos: Alba Almunia, Ona Alonso, Cristina Arribas, Belén Clemente, Conxa Fernandez, Imma Garcia, Judith Hämmerling, Edith López, Mª Àngels Lorés, Sara Madrid, Martí Marimon, Maria Martin, Aurora Miró, Tania Mittendorf, Anna Muñoz, Viktoria Pavlova, Gemma Planellà, Irene Plass, Marta Porta, Irene Recolons, Anna Rosés, Isis Royo / Tenores: Antoni Agramont, Xavier Barron, Xavier Benitez, Iñigo Berganza, Josep Carreras, Fabián Conesa, Xavier Cos, Gerard Fusté, Marc Majó, Carles Masdeu, Joan Mora, Josep Lluís Moreno, Bernat Oriols, Oscar Puigardeu, Jordi Quelart, Joan Sans, Oriol Ubach, Josep Velasco, Roger Vicens / Bajos: Arnau Aina, Benedikt Amann, Marc Canals, Ferran Corral, Andreu Edo, Iago Garcia, Xavier Garcia-Moll, Albert Garriga, Guillem Gascón, Jordi Giné, José Ángel González, Hirotoshi Kikuchi, Víctor Luis, Albert Pàmies, Gerard Pujals, Oriol Saladrigas, Carles Sánchez, Arnau Segura, Joan Velasco
Álbum grabado del 3 al 5 de diciembre de 2024 en la Sala Pau Casals de L’Auditori de Barcelona.
La grabación de “La Valse” se ha realizado con las partituras revisadas de la Ravel Edition. raveledition.com
Con la financiación del Ministerio de Cultura, en el marco de la Capitalidad Cultural de Barcelona impulsada por el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Barcelona y el apoyo del Institut Ramon Llull:
