L’Auditori – Temporada 2026-2027
La temporada 2026–2027 de L’Auditori s’articula al voltant de dues idees clau: el llegat i la descoberta. Un equilibri entre tradició i contemporaneïtat, entre coneixement i experiència, que convida a connectar amb la música, amb els altres i amb un mateix.
En un moment marcat pel soroll i la velocitat, L’Auditori reivindica l’escolta com una experiència transformadora. No només com a consum cultural, sinó com una manera d’habitar la música: aturar-se, escoltar i deixar que cada concert ressoni. Una proposta que entén la música com a espai de coneixement i, alhora, com un territori obert a la descoberta.
Aquesta és la primera temporada amb la direcció de Victor Medem, que planteja una mirada que parteix del reconeixement del camí fet per projectar-lo cap al futur. Lluny de la ruptura, el nou projecte reforça una identitat sòlida i un moment artístic especialment ric, amb la voluntat d’ordenar el relat, ampliar la projecció i intensificar la connexió amb la ciutadania.
Amb les seves formacions residents —l’OBC i la Banda Municipal de Barcelona— en creixement artístic, i amb una programació que abraça tots els gèneres i formats, L’Auditori es consolida com un motor de l’ecosistema musical del país i com un espai viu, obert i en diàleg constant amb la ciutat. Més que una programació, aquesta temporada és una invitació: a escoltar, a descobrir i a compartir la música com una experiència que ens transforma.
ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I NACIONAL DE CATALUNYA
L’OBC COMBINA GRAN REPERTORI EUROPEU I CREACIÓ ACTUAL EN UNA TEMPORADA DE GRANS RELATS SIMFÒNICS
L’OBC presenta la seva cinquena temporada amb Ludovic Morlot al capdavant amb una proposta que reivindica el gran repertori europeu i la creació actual a través de grans relats simfònics. Un recorregut ambiciós que combina obres fonamentals de la història de la música amb noves mirades i estrenes.
La temporada s’inaugura amb la Setena Simfonia de Beethoven i desplega un programa marcat per grans arquitectures simfòniques i una forta intensitat expressiva, amb obres com les simfonies Segona i Novena de Mahler o la Quarta i la Vuitena de Xostakóvitx. També hi tenen un paper destacat els poemes simfònics de Strauss i les Danses simfòniques de Rakhmàninov, així com grans pilars del repertori com Mozart o Chopin.
Entre els moments destacats, sobresurten Stélé de Kurtág, una de les obres clau del segle XX, i l’Oratori de Nadal de Bach, una de les grans cites del calendari musical. La temporada incorpora també una presència rellevant de Wagner i reforça el seu compromís amb el patrimoni, amb una mirada especial a Robert Gerhard.
La creació contemporània hi té un paper central, amb noves obres de Blai Soler, Cassandra Miller i Gabriella Smith, en una temporada que inclou fins a 13 estrenes. Amb la participació de directors i solistes internacionals, l’OBC es consolida com un espai de referència que connecta tradició i present.
NOUS ENREGISTRAMENTS DE L’OBC
El Segell de L’Auditori continua desplegant un projecte discogràfic ambiciós que combina gran repertori, patrimoni i creació contemporània. Aquesta temporada culmina l’enregistrament integral de l’obra de Maurice Ravel, liderat per Ludovic Morlot al capdavant de l’OBC, que es presentarà a la primavera en un conjunt de sis CDs.
A partir d’aquí, el segell inicia una nova línia dedicada a Sergei Prokófiev, donant continuïtat a la seva aposta per grans figures del repertori des d’una mirada pròpia.
El compromís amb el patrimoni es concreta també en nous enregistraments com el disc monogràfic dedicat a Robert Gerhard, amb la violinista Caroline Widmann, i una nova versió d’El amor brujo de Manuel de Falla, amb la mezzosoprano Sílvia Tro Santafé.
BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA
LA BMB REFORÇA EL SEU LIDERATGE AMB UNA TEMPORADA DIVERSA, AMBICIOSA I OBERTA A NOUS FORMATS
La Banda Municipal de Barcelona reforça el seu lideratge dins el panorama bandístic europeu amb una temporada diversa, ambiciosa i oberta a nous formats. Amb una trajectòria consolidada, la formació es reafirma com un projecte únic dins el panorama europeu, capaç d’articular una proposta artística transversal que combina tradició i innovació.
Entre els moments destacats, la temporada presenta la Novena Simfonia de Beethoven —en versió per a conjunt de vents— amb la participació de la Sociedad Coral de Bilbao, així com María de Buenos Aires d’Astor Piazzolla. També hi destaca el concert dedicat al centenari de Gabriel García Márquez amb La soledad de América Latina de Dirk Brossé, amb Francesc Orella com a narrador.
La programació recorre grans títols del repertori bandístic i simfònic, amb obres com la Simfonia núm. 3 “Tràgica” de James Barnes o Festes romanes de Respighi, i incorpora noves mirades amb adaptacions de Johan de Meij sobre música de Bernstein. La creació contemporània hi té també un paper destacat, amb estrenes de Luis Serrano Alarcón i Helena Cánovas, i una presència rellevant de la música catalana.
La temporada inclou una nova edició del Concert de Cap d’Any, amb Arnau Tordera i Peyu, que es consolida com una de les cites més festives de la programació i que s’estrenarà a TV3, ampliant l’abast i la projecció de la Banda.
Amb la participació de solistes com Sergei Nakariakov, Raúl da Costa o Ausiàs Parejo, i sota la direcció de José R. Pascual-Vilaplana i directors convidats, la Banda presenta una temporada que reafirma el seu caràcter obert, versàtil i connectat amb el públic.
MÚSICA DE CAMBRA I RECITALS
LA MÚSICA DE CAMBRA GUANYA CENTRALITAT AMB MÉS DE 30 CONCERTS I UNA BIENNAL DE QUARTETS
La música de cambra guanya centralitat a L’Auditori amb una temporada estable que supera la trentena de concerts i que reafirma aquest format com un espai privilegiat d’escolta i proximitat. Una proposta que combina talent emergent, artistes consolidats i noves veus del panorama internacional, i que convida a descobrir la música des d’una experiència directa i compartida.
Al llarg de la temporada, la programació posa el focus en la descoberta amb debuts destacats com el de la mezzosoprano Anja Mittermüller, en la presència de grans figures com Yunchan Lim, Seong-Jin Cho, Sabine Devieilhe, Augustin Hadelich o Elisabeth Leonskaja, i en artistes residents com Elionor Martínez o Saskia Giorgini.
Un dels grans eixos serà la Biennal de Quartets de Barcelona, que es desplaça per coincidir amb el 30è aniversari del Quartet Casals i amb l’Any Beethoven. Amb la direcció artística del mateix quartet, la biennal es consolida com una cita de referència que reuneix formacions destacades del panorama internacional i reforça el diàleg entre patrimoni i creació contemporània.
La temporada amplia també el seu vincle amb el Museu de la Música, amb concerts a la Sala de Teclats que permeten escoltar instruments de la col·lecció, i manté els cicles de petit format protagonitzats per músics de la casa, amb OBC Cambra i BMB Cambra.
Amb l’objectiu d’apropar el gran públic als excel·lents músics que conformen les dues formacions de la casa, L’Auditori segueix oferint els cicles de concerts de petit format protagonitzats per alguns dels seus membres: OBC Cambra, que programa fins a set concerts al llarg de la temporada vinent, i BMB Cambra, que n’oferirà quatre més.
MÚSICA ANTIGA
UNA PROGRAMACIÓ QUE REFLECTEIX LA VITALITAT I LA DIVERSITAT DEL GÈNERE
La temporada de música antiga de L’Auditori posa el focus en el talent local i en el gran moment que viu aquest àmbit a Catalunya. Amb una aposta decidida pels intèrprets del país, la programació reflecteix la vitalitat i la diversitat del gènere, així com l’excel·lència d’una escena en plena efervescència. La figura de Bach hi tindrà una presència destacada amb la soprano i artista resident Elionor Martínez, acompanyada per Anna Urpina i Inés Moreno, que interpretarà les tres primeres de les Sis partites, així com en els dos concerts que es realitzaran en col·laboració amb el festival Bachcelona. La programació es completa amb un ampli ventall de creadors barrocs, amb una atenció especial a la música coral.
La 9a edició del Festival Llums d’Antiga, que porta la música a espais històrics de la ciutat, es consolida com una de les cites imprescindibles del gènere. Aquesta temporada presenta una programació marcada pel talent local: l’Orquestra del Miracle – amb el Cor Francesc Valls i direcció de Pere Lluís Biosca- , Noctes Cor de Cambra, el recital de clavicèmbal de Dani Espasa o la participació de l’Ensemble Cristóbal de Morales.
En paral·lel, el projecte El so original, liderat per Jordi Savall, oferirà una mirada singular sobre el repertori dels segles XVIII i XIX, amb obres com Un rèquiem alemany de Brahms, el Te Deum de Händel o les simfonies 5 i 6 de Beethoven, en diàleg amb altres formacions com la Jove Capella Reial.
NOVA MÚSICA
UNA MIRADA OBERTA, PLURAL I CONNECTADA AMB EL PRESENT
La programació de noves músiques de L’Auditori es consolida com un espai de referència al sud d’Europa per a la creació contemporània. Una proposta que aposta pel talent local i que fa dialogar les grans figures del segle XX, com Xenakis o Kurtág, amb les noves pràctiques sonores, en una mirada oberta, plural i connectada amb el present.
La temporada comptarà amb nous encàrrecs a compositors com Arnau Brichs, Charlotte Bray, Rubens Askenar i l’artista resident Ariadna Alsina, reforçant el compromís de L’Auditori amb la creació i el desenvolupament del talent contemporani.
SAMPLER SÈRIES
El cicle Sampler Sèries manté el seu compromís amb les músiques d’avantguarda i amb les formacions del territori, amb la presència de grups com CrossingLines, A/B Ensemble o Frames Percussion. La temporada s’inaugura amb un monogràfic dedicat a la compositora Charlotte Bray, una de les veus amb més projecció internacional, i comptarà també amb artistes com la soprano Erika Baikoff.
FESTIVAL SUBSÒNIC
El festival Subsònic celebra la seva quarta edició amb una programació que explora les possibilitats de l’electrònica aplicada a la creació contemporània. Cinc concerts que combinen improvisació, experimentació sonora i nous formats escènics, amb la participació d’artistes com Morphosis Ensemble —que estrenarà una nova obra d’Arnau Brichs—, Núria Andorrà i Mariam Rezaei, Lucy Railton, Thomas Ankersmit o el duo b1n0.
JAZZ & POP
UN ESPAI REFERENT DEL JAZZ I EL POP CONTEMPORANI AMB UNA CLARA APOSTA PEL TALENT LOCAL
L’Auditori es consolida com un espai clau de descoberta i impuls del talent amb els cicles Sessions i Sit Back, dedicats al jazz i al pop contemporani. Després de l’èxit de la temporada passada, amb diversos concerts amb entrades exhaurides, tots dos cicles reforcen el seu paper com a plataforma viva de l’escena actual, combinant artistes consolidats amb noves veus.
SESSIONS
El cicle Sessions presenta una programació que equilibra figures destacades i una aposta decidida pel talent del país. Hi destaquen projectes com els de Marco Mezquida —amb una relectura de Schubert— i Moisés P. Sánchez, així com propostes de llarg recorregut com Duot, que celebra vint anys d’experimentació sonora. El cicle acull també artistes com Raynald Colom o Irene Reig i dona espai a noves generacions, amb una presència creixent de dones instrumentistes. La temporada culmina amb la Marató de Jazz, amb noms com Camil Arcarazo, Alba Pujals, Anggie Obin Quintet o Edu Cabello.
SIT BACK
Sit Back es consolida com un espai de referència per al pop contemporani i les músiques d’arrel, amb una clara vocació de descoberta i suport al talent local. El cicle s’inaugura amb el nou treball de Marina Herlop i inclou propostes com The Notwist, Los Sara Fontan, The Bird Yellow o Verde Prato, en una programació que combina experimentació, escena emergent i diàleg entre tradició i contemporaneïtat. També hi destaquen noves veus com L’arannà o Kris Tena, que exemplifiquen la vitalitat i la diversitat de l’escena actual.
Escenes
ESCENES IMPULSA LA CREACIÓ HÍBRIDA AMB PROJECTES ON LA MÚSICA DIALOGA AMB ALTRES DISCIPLINES
El cicle Escenes es consolida com una de les línies més singulars de L’Auditori: un espai dedicat a la creació híbrida on la música és el punt de partida per a projectes escènics que integren diferents llenguatges. A través d’encàrrecs de nova creació, el cicle impulsa el talent local i dona vida a propostes valentes que exploren nous formats i maneres de connectar amb el públic.
Aquesta temporada 2026–2027, Escenes presenta tres experiències que conviden a mirar, escoltar i sentir des de llocs nous. La Flor de Déu, de Pol Batlle, és una peça íntima i delicada sobre la memòria, la fragilitat i la cura. Gratitude, de Marc Sempere, Lorena Nogal i Ed is Dead, esdevé una litúrgia contemporània que fusiona música, dansa i instal·lació en una proposta immersiva. I Con un papel en blanco, de Mar Garcia i Javi Soler, dialoga amb Las meninas de Velázquez per qüestionar l’autoria i la identitat col·lectiva.
Museu de la música
UNA SALA MÉS DE L’AUDITORI
El Museu de la Música reforça aquesta temporada el seu paper dins el projecte global de L’Auditori i es consolida com una sala més de programació: un espai d’escolta de proximitat on el patrimoni pren vida a través de la interpretació en directe. La Sala de Teclats acollirà concerts amb instruments de la col·lecció, amb la participació de formacions com el Quartet Casals o el Modigliani Quartet, en una proposta que connecta passat i present des de l’experiència viva de la música.
EXPOSICIONS
La programació expositiva combina patrimoni i descoberta, en sintonia amb la mirada de la temporada. Les mostres commemoratives aprofundeixen en aspectes menys coneguts de figures clau com Pau Casals, Ricard Viñes o Antoni Gaudí, mentre que noves propostes obren el Museu a altres llenguatges i narratives. En aquest sentit, destaca la presentació d’un projecte inèdit del videoartista Toni Serra i les col·laboracions amb el Festival Loop, que incorporen el llenguatge audiovisual contemporani al relat expositiu.
TRÀNSITS
El cicle Trànsits continua ampliant els límits de l’escolta amb propostes que connecten la col·lecció amb grans tradicions musicals d’arreu del món. Aquesta temporada, el Museu s’obre a sonoritats de l’Índia, la Xina o l’Iran, alhora que recupera patrimoni musical vinculat al territori, com la música associada a la consagració del Monestir de Pedralbes, en el seu 700è aniversari.
El cicle Guitarres posa en valor una de les col·leccions més singulars del Museu amb concerts íntims i de petit format. Una proposta que apropa el públic als instruments i als seus intèrprets, i que converteix cada recital en una experiència única d’escolta i proximitat.
FAMILIARS I ESCOLARS
ESTRENA D’UN NOU ESPECTACLE, XOPLUC, DIRIGIT A INFANTS A PARTIR D’UN ANY
Amb 26 anys de trajectòria, el Servei Educatiu de L’Auditori s’ha consolidat com un projecte de referència a Europa en programació musical per a públic escolar i familiar, amb prop de 150.000 participants cada temporada. La seva proposta abraça tots els estils i edats —dels 0 als 99 anys— i es construeix com una experiència completa, amb materials pedagògics i activitats que amplien l’impacte més enllà del concert.
Els projectes participatius en són un dels grans eixos. Cantània, que arriba a la seva 38a edició amb una proposta dedicada a Gaudí, n’és el màxim exponent, al costat d’iniciatives com Canta amb l’OBC, Canta Gran o Hip-hop a Secundària, que connecten la música amb diferents generacions i contextos educatius.
La temporada 2026–2027 incorpora noves propostes com Xopluc, adreçada als més petits i inspirada en la música d’arrel catalana, o una nova edició d’Out of the Cage amb encàrrec a la compositora resident Ariadna Alsina. La programació es completa amb assajos oberts, tallers i programes per a docents, i reforça el compromís amb l’accessibilitat i amb el desenvolupament de l’educació musical al país.
